Garganta con arena...

Por los años 2001 y 2002, la vida me llevó a Argentina...

Fuí allá para trabajar con la Cooperación Alemana, la entonces GTZ. Fuí como "Entrenador CEFE" a trabajar en la formación de Facilitadores/as CEFE (una de mis pasiones).

Los meses que pasé en el sur me hicieron conocer el Tango, que nunca me había gustado al escuchar a Gardel (perdón por los puristas del Tango). Me interesó una "cierta corriente" que conocí, de "tangueros rebeldes". Entonces escuché al "Polaco Goyeneche", a Adriana Varela y otros personajes que me dejaron recuerdos muy especiales. Conocí lugares como Tortoni, en que se canta Tango, como la religión más importante para los argentinos y las argentinas. Hermoso...

Anoche (3 de agosto 2019), la vida me hizo conocer a una argentina, que viene de aquella corriente de "tangueros rebeldes" y cantamos...!

Nelton Santiago (que siempre aparece por ahí, de manera especial), me propuso invitar a Claudia Baldoni a cantar en La Peña de los Altos y así lo hice, con la expectativa de lo que podría pasar... y me encontré con una Tanguera Grande! ...yo tuve que sudar para tocar la guitarra e ir, más o menos a la altura de las circunstancias...

Felizmente nos quedaron dos recuerdos grabados, que comparto acá.

Malena 

(Lo que dice internet de esta canción)

Es una famosa canción de tango cuya letra fue escrita por Homero Manzi y la música por Lucio Demare en 1941.

La letra escrita por Homero Manzi, tiene dos partes separadas por un estribillo. Está referida a la manera apasionada de cantar el tango, que tiene Malena. A Manzi le impresiona el "tono oscuro" del canto de Malena, su "voz de sombra", su "voz quebrada" que la lleva a cantar "el tango como ninguna" y a identificarse de tal modo con el tango que Manzi concluye atribuyéndole la quinta esencia tanguera: "Malena tiene pena de bandoneón".

En el estribillo el poeta pasa a hablarle directamente a Malena, para decirle lo que siente al escucharla cantar. Le cuenta entonces como lo emociona esa canción fría y amarga que ella canta, hecha "en la sal del recuerdo", para terminar confesándole que frente a alguien capaz de exponer su dolor de esa manera, sólo puede sentir su bondad: "te siento más buena, más buena que yo".

Con "Malena", Homero Manzi introdujo la metáfora en el tango, influyendo en letristas como Homero Expósito y Cátulo Castillo. Manzi, a su vez, fue influenciado por el surrealismo francés, y poetas como Pablo Neruday Federico García Lorca.​

Lucio Demare ha contado que:

La música de "Malena" la hice en no más de 15 minutos. Manzi me había entregado los versos unos diez días atrás. Pensé: "Esta noche va a venir Manzi y por lo menos le voy a decir como empieza el tango". Entonces me senté en un café y lo escribí de corrido, sin pulir y sin cambiar nada. Fue en el verano de 1942, en El Gran Guindado, un bar de Acevedo y Libertador, frente al Zoológico, ya lo tiraron abajo.​

Sin embargo, la línea melódica de "Malena" remite al Choros No. 1 para guitarra, del compositor brasilero Heitor Villa-Lobos, escrito en 1920. Justamente se menciona como posible origen del personaje principal del tango, a una cantante argentina en Brasil, conocida durante un viaje de Manzi.

A pesar de esto, Malena fue uno de los tangos que dieron inicio a la mítica "década del 40" del tango, la "década prodigiosa" de este estilo rioplatense. Lucio Demare, junto a Juan D'Arienzo y Carlos Di Sarli fueron los músicos que, desde los últimos años de la década de 1930 elaboraron la nueva musicalidad tanguera, orientada al baile y la milonga, que caracterizó a los años 40.​

¿Quién fue Malena?

Los historiadores discuten quién era Malena. La inspiración directa parece haber sido Malena de Toledo, nombre artístico de Elena Tortolero, a quien Manzi habría oído cantar en 1941, en Brasil, probablemente en São Paulo, aunque existen testimonios que dicen que fue en Porto Alegre. Malena de Toledo fue una cantante nacida -probablemente- en Chile o en la Provincia de Santa Fe en 1916,​ y fallecida el 23 de enero de 1960, en Montevideo. Al parecer pasó su niñez en Porto Alegre, y vivió en São Paulo, Venezuela y Buenos Aires, donde tuvo su domicilio en la calle Maipú 746, planta baja, departamento "A", entre Córdoba y Viamonte. Estuvo casada con Genaro Salinas, un conocido cantante de boleros mexicano, con quien tuvo dos hijos, Concepción y Genaro. En 1959 se reunió con Lucio Demare, en la sala "Le Mans". Su tumba se encuentra en el Panteón de los Artistas, en el Cementerio de la Chacarita, de Buenos Aires. ​El historiador Benedetti, refiere en su libro Las mejores letras de tango, una leyenda que él recopiló, según la cual «Malena de Toledo tenía este tango en su repertorio sin sospechar que se llamaba así por ella, y que cuando se lo señalaron quedó tan impresionada que dejó de cantar para siempre».

Sin embargo diversos estudiosos han sostenido también que Malena de Toledo puede haber sido la inspiradora directa y sobre todo del nombre de la canción, pero no la persona real a la que le escribió Manzi. En esta línea se ha dicho que Malena era Nelly Omar, con quien el poeta mantuvo una relación amorosa, una versión que la propia cantante sostiene.

–Sí, Manzi me lo escribió en México. Le mandó la letra a Demare, Demare la puso en un bolsillo y se la olvidó. Cuando vino Manzi le reclamó: “¿Qué hiciste con la letra que te mandé?”. Y ahí hicieron el tango.​

Era común que Homero Manzi dedicara letras de tango a Nelly Omar, y algunos ejemplos son : Solamente ella, Ninguna y Su carta no llegó.

También se dice que se trataba en realidad de Azucena Maizani, algo que ésta siempre negó. Diversos testigos de la época han sostenido también otras versiones, como la de una cantante de una cantina de La Boca, una modista aficionada al canto.

Acá se puede escuchar "Malena".

Garganta con arena

(Lo que dice internet de esta canción)

Humberto Vicente Castagna, más conocido por su nombre artístico "Cacho" (nació el 11 de junio de 1942, Flores), es un cantante y compositor argentino, autor de famosas canciones como Para vivir un gran amor, Café La Humedad y Garganta con arena, entre otras.

"Garganta con Arena" no es solo un tango maravilloso, es sobre todo el mayor homenaje que un compositor pueda haber dedicado a la memoria de uno de los más grandes cantantes de tango, Roberto "El Polaco" Goyeneche.

Compuesta por Cacho Castaña, un notable cantante y compositor argentino, la canción combina perfectamente una música muy tanguera con una letra llena de poesía y sensibilidad, describiendo todo lo que "El Polaco" significó para el mundo del tango.

Cantar un tango es difícil, porque es un género musical que requiere un gran sentimiento y una capacidad para evocar muy grande, y esto es lo que tenía "El Polaco" Goyeneche, un cantante que marcó un punto y aparte en el tango. Su voz a la que hace referencia la letra de la canción tenía una particularidad muy especial, una tonalidad única que para un tango tiene el mismo impacto que el bandoneón, el instrumento tanguero por excelencia.

Acá se puede escuchar "Garganta con arena".

Al final de la noche, cumplimos para "La Baldoni Tango", con "La Ceremonia del Ladrillo":Mientras ella firmó uno de los ladrillos de La Peña de los Altos, el público aplaudió permanentemente... Salú! 

Esta fué una noche memorable, y para mí uno de los grandes regalos que me ha dado la Vida la Música.  Salú!

FIPAG: Festival Internacional de Poesía en Antigua Guatemala

Alguna noche del 2018, a la hora de la cena, siendo yo novato para eso de las "video-conferencias en guasap", de pronto sonó mi teléfono anunciando eso: un video en guasap, de Amir Estrada.  Con las dudas y la torpeza del principiante, logré contestar y entonces fingir que sabía hablar (y ver) a través de aquella cosa. 

Amir (mi amigo poeta, ahora antigüeño) inmediatamente me mostró a través de la pantalla (o la cámara, no sé como decirlo) del teléfono y el guasap, que junto a él estaban Nelton Santiago (mi amigo poeta quetzalteco), por supuesto, su compañera Ligia García (poeta o poetisa chapina) y Daniel Matul (poeta "guatemal-tico", como a él le gusta sentirse). Me dijeron alegremente que se habían reunido (en Antigua Guatemala, en casa de Ligia y Amir), por la presentación de dos libros de Poesía, escritos por privados y privadas de libertad en Costa Rica (un interesante proyecto que dirige Daniel Matul) que fueron comentados por Amir y Ligia, en una actividad promovida por "Alas y Plumas", la Editorial que ellos dos han constituido y con la impulsan la Literatura y la Poesía. Pero el punto es que aquella reunión había "degenerado" (este apunte entre comillas es mío), y ahora estaban hablando de organizar algo así como un festival de poesía. Ah! pero antes me dijeron que yo hacía falta en aquella reunión!  eso fué cálido para mí, aunque un poco extraño (es la verdad), porque no imaginaba yo ser parte de una reunión como tal, con poetas hablando de poesía! Lo que talvez sí daba la posibilidad de que yo estuviera con ellos, es que me dijeron (y lo ví a través del guasap), que estaban tomando ron, y me aclararon la marca y su añejamiento (comercialmente anunciado).

En fin, aquello era una celebración de la amistad y la poesía y entendí que algo importante había nacido (pero no recuerdo la fecha...)

Muchos meses después, por guasap otra vez (pero esta vez de forma escrita), Amir me dio la noticia: "Nació el Festival de Poesía de Antigua -FIPAG- y Ligia y yo queremos que seas parte de él". (¿haciendo qué? era la pregunta que yo me hacía, aunque no sé si se lo dije).                                                                                                                                Después un par de comunicaciones relacionadas con el Festival, acordamos que yo participaría, que cantaría y acompañaría las presentaciones de los poetas en los distintos sitios que el Festival ocupara. Y así empezó a "correr" la noticia (promovida por los dos organizadores principales), de que estaba naciendo el Festival de Poesía de Antigua Guatemala: FIPAG 2019.                                                                                                                                        Tiempo después, Ligia García y García presentó en Xela su libro "Mujer Elemental" y esa fué la ocasión para hablar personalmente del Festival y de mi participación. Pero acá un paréntesis para comentar la presentación del libro de Ligia, al que lamentablemente no pude asistir de la manera que ella lo esperaba, ya que por razones de trabajo no pude combinar los horarios y de esa cuenta, "Mujer Elemental" no coincidió la misma noche con mi canción "Elemental", como Ligia quería (lo lamento Ligia, solo pude llegar al final). Acá quedan algunas fotos de la presentación de "Mujer Elemental":

"Mujer Elemental" de Ligia García y García

Ligia García y García con miembros del Club de Poesía "Casa los Altos"

Y bueno, al final de aquella noche de presentación de libro nuevo (a la que llegué tarde), sellamos el trato Amir y yo, para asegurar mi participación en el FIPAG 2019.  Para mí sería una nueva e importante experiencia.    Ahora lo "complicado" era incorporarme a los planes de Amir y de Ligia. Recuerdo haberles preguntado ¿qué esperan que yo cantara durante las presentaciones? y también ¿puedo cantar lo que yo quiera o me van a poner restricciones? Las respuestas apuntaron a que dejaban eso a mi discreción, lo que también significa responsabilidad. Desde aquel momento empecé a imaginar qué canciones debía cantar y por supuesto, qué poemas musicalizados por mí, deberían ser parte de aquel "repertorio". Recordé por ejemplo, "De otra manera", el poema de Ligia que musicalicé hace algún tiempo y que sabía que debería ser parte del festival. 

El tiempo avanzó y Amir me envió un día de tantos, el anuncio en que me presentaba como participante del Festival. Ya para entonces estaba claro que habrían poetas participantes de Costa Rica, República Dominicana, México, Venezuela y chapines representantes de Antigua Guatemala, la ciudad capital, Huehuetenango, Xela y Sacatepéquez. 

El FIPAG se programó para realizarse del jueves 2 al domingo 5 de mayo del 2019, es decir, de jueves a domingo. Yo personalmente me incorporé el viernes 3 (Amir quería que estuviera desde el 2!). 

Recuerdo que llegué "corriendo", cargando con "mis chivas" (la guitarra, la bocina, los pedales), al parque central de Antigua Guatemala, en medio de las insistentes llamadas telefónicas de Amir, que quería asegurarse de que yo estaría allí, a tiempo. Bueno... llegue a tiempo, porque la presentación en el parque central de Antigua se retrasó!! Ocurrió que al mismo tiempo estaban en el mismo lugar los "Osos de United Buddy" que llevó a Antigua Guatemala, la Embajada de Alemania (esa actividad es para promover la tolerancia y convivencia, y yo creo que ese asunto de la tolerancia me favoreció para que Amir no estuviera "tan" enojado por mi tardanza en incorporarme al Festival). 

Allí ya me sumé al FIPAG, acompañando a los poetas en sus lecturas y cantando algunas de mis canciones. 

Con Daniel Baruc, de República Dominicana

Con Juan Pablo García, acordionista, participante del FIPAG

En el parque central de Antigua Guatemala

La noche anterior el Festival había cumplido ya con una jornada y un "cóctel de bienvenida", en el que cantó mi amigo Lalo Moreno, trovador venezolano. 

Daniel Caño, Ana María Valdevellano, Ronald Roduel Pérez
y Lalo Moreno a la Guitarra

Durante el viernes el Festival tomó ya su vuelo y visitó el Voluntariado del Hermano Pedro, para compartir poesía y arte con las personas que son atendidas en el lugar.   

En el Voluntariado del Hermano Pedro

En el Colegio Belén el FIPAG fue protagonista de una especial experiencia, ya que tengo entendido que esta fue la primera vez que se leyó poesía en su capilla.

Capilla del Colegio Belén

En Todo su recorrido, el FIPAG aprovechó las posibilidades tecnológicas para enviar sus buenas vibras al mundo. Varias de sus presentaciones fueron transmitidas en vivo. 

Con Daniel Matul en el parque central de Antigua Guatemala

La organización de FIPAG se ocupó de programar presentaciones y lectura de Poesía en centros educativos, tanto de nivel primario y básico, como de nivel universitario, al mismo tiempo que en centros nocturnos importantes, pero especialmente se preocupó por hacer lecturas al aire libre, tanto en el parque central de Antigua, como en la emblemática "Calle del Arco", lugares que reúnen de forma "natural" a gran cantidad de transeúntes y turistas, quienes pudieron escuchar y disfrutar el trabajo de los Poetas. Adicionalmente, el FIPAG realizó una presentación y lectura de poesía en el Auditorio del Fondo de Cultura Económica (Editorial Mexicana que ha apoyado varias actividades relacionadas con la Poesía y la distribución de libros nacionales), con sede en la Ciudad Capital, a donde se trasladó el grupo de escritores y escritoras, para también dar la oportunidad a vecinos de la ciudad de Guatemala, de poder apreciar su arte. Para allá nos fuimos, cargando nuestros cachibaches y poesía, para preparar una jornada inolvidable, de la que quedaron grabados varios poemas, de los cuales incluyo algunos en esta nota (pido perdón por no poder incluir a todos/as los/las poetas).

Acá está el poema "De otra manera", de Ligia García y García, que musicalicé hace algún tiempo, grabado en el Auditorio del Fondo de Cultura Económica:

   
Ana María Valdevellano:
 
Pablo Andreé Vásquez:


Daniel Caño: 

Acá algunas imágenes de la presentación en el Auditorio del Fondo de Cultura Económica: 

Amir Estrada, Ligia García y García y Daniel Caño 

Daniel Matul, Mónica Rojas, Francisco Matta,
Pablo Vásquez (traduciendo a lenguaje de señas) y yo, en la guitarra

Otto Mora

El grupo de participantes en la presentación en el
Auditorio del Fondo de Cultura Económica

El FIPAG fue un tremendo esfuerzo de dos personas y otras pocas a su alrededor, que empujados por su amor a la Poesía, al Arte y a Antigua Guatemala, se cargaron en los hombros semejante tarea... convocar a 20 escritores y escritoras, 3 músicos-cantores, un animador, una presentadora, convencer a empresarios locales de involucrarse y patrocinar el Festival, abrir las puertas de entidades educativas para instalar la Poesía en sus aulas, aunque fuera por algunos minutos; sensibilizar a las autoridades del municipio y organizaciones de vecinos, para que la Poesía pudiera leerse al aire libre, en una ciudad tan cuidadosa de lo que ocurre en sus calles y parques, etc.  Sus efectos inmediatos estuvieron a la vista, aparentemente efímeros como el hecho de leer Poesía, pero seguramente trascendentales, porque lo que mueve las emociones, lo que toca la sensibilidad y los sentimientos, lo que provoca recuerdos, lo que plantea propuestas, lo que proyecta esperanzas, se queda en la mente de quien oye y reflexiona a partir de aquel momento... eso seguramente ha provocado el FIPAG y toda la gente que formó parte de él. Por todo eso, muchas gracias Ligia García y García y Amir Estrada Loskot, por asumir esa tarea y por involucrarnos a ese otro montón de soñadores, que llevando "de equipaje la palabra" (y en mi caso, la música, la guitarra, las bocinas, etc.!!), nos reunimos durante aquellos pocos días y noches, en Antigua Guatemala, para vivir intensamente ese Festival que soñaron Amir, Ligia, Daniel Matul y Nelton Santiago, alguna noche del 2018 (a donde lamento no haberme hecho presente... pero que me permitió disfrutar el FIPAG 2019 junto a todos ellos).  

Salú!!! 

Amir Estrada Loskot y Nelton Santiago (cómplices)

o o o 0 o o o

Los/las Poetas invitados y participantes del FIPAG fueron:

Venezuela:
1. Astrid Iturriaga (no asistió)
2. Carlos Angulo 

México:
3. Ameth Rivera (no asistió)
4. Reynaldo Santos Gómez (no asistió)

República Dominicana
5. Daniel Baruc 

Costa Rica:
6. Jenny Álvarez
7. Daniel Matul
8. Francisco Matta
9. Mónica Rojas

Guatemala:
10. Ana María Valdevellano
11. Daniel Caño
12. Enrique Godoy
13. Julia Nimatuj 
14. María Morales
15. Nelton Santiago
16. Rudy Gómez
17. Ronald Roduel Pérez
18. Ruth Vaidez 
19. Edvin Bocel
20. Luis Diego Lemus
21. Ligia García y García
22. Amir Estrada Loskot

Músicos:
1. Lalo Moreno, Venezuela (trovador)
2. Juan Pablo García, Guatemala (acordionista)
2. Otto Mora, Xela (trovador)

Animador: Dennis Catellán "Abocleto"

Logística:
Sé que varias personas se sumaron a apoyar el proceso del Festival, asegurando que la logística fuera funcional. No tengo sus nombres, pero les agradezco.

Presentadora: Lesvia Salguero, Guatemala.

Lesvia Salguero. Presentadora.

Acá algunas de las canciones que interpreté en el Auditorio del Fondo de Cultura Económica:

Esperanzas Calcinadas (Otto Mora) 
 
Barrilete (Brenda Solís - Otto Mora)
 
Migrante (Gustavo Sánchez - Otto Mora)


Gracias a la Vida (Violeta Parra)

Luna Traviesa...

Hace un par de noches,
tímidamente, 
en la sombra se escondía...

Hoy, por si hay reproches,
descaradamente,
la Luna se muestra de día!

                                       Alrededor de las 10 de la noche del domingo 20 de enero del 2019                                ésta fué la primera vista que tuve de la Luna

La Luna parecía insegura, pero no era ella, eran mis manos!

La noche avanzó y la Luna se escondió...

Sabiendo que mucha gente la miraba, la Luna se sonrojaba...

Al día siguiente, como si nada, la luna descarada... 

Cumbia de la Dignidad

Otto Mora: “No solo ha sido un gobierno chambón, sino oscuro. El señor tiene el alma vendida al diablo”

Muchas gracias a Raúl Barreno, de RBCnoticias, por esta nota sobre La Cumbia de la Dignidad. 

#Quetzaltenango • Al comienzo suena el acordeón, acompañando el ritmo guapachoso de la cumbia y cuando el cantante comienza a entonar la letra no se habla de amor, sexo o episodios jocosos de la vida cotidiana. Se habla, ni más, ni menos, de la crisis política y social de Guatemala. Es la “Cumbia de la Dignidad”, compuesta e interpretada por el artista guatemalteco Otto Mora, y que trae consigo una denuncia precisa contra el presidente de Guatemala, Jimmy Morales Cabrera. En los tres años que lleva en el poder, Morales ha enfrentado no una, sino, múltiples protestas ciudadanas por la actitud contraria hacia la lucha contra la corrupción y la impunidad. 

“Empezamos esta historia justo con las elecciones, y con tantas decepciones, evitamos a la escoria, pero este pueblo valiente, quiere corregir la plana, no tenemos presidente, no lo quiere ni su nana”, son las primeras frases de la Cumbia de la Dignidad. 

Mora, artista con una trayectoria de más de 30 años en la música con diversas agrupaciones, y en especial, en los recordados Kenchas, accedió a platicar vía Facebook sobre su composición, algunos detalles del origen y lo que espera de esa melodía.

RBCNoticiasGT: ¿Cómo surge la canción? 

Otto Mora: “En términos de canción, como las que en general hago.  Pero en particular, por la necesidad de decir algo sobre lo que está pasando, por el hecho de darme cuenta que lo que pasa es en realidad absurdo y, sin embargo, la gente en general, lo tolera. En la Cumbia de la Dignidad lo que hay es un recuento de las cosas que han ido pasando, que nos han ido molestando, las cosas que han resultado burlas hacia la población, las decisiones de gobierno que han sido contrarias a lo que el pueblo espera y en la canción están dichas, para no olvidarlas. Y al mismo tiempo contiene la propuesta de cambiar las cosas”.

RBCNoticiasGT: ¿Por qué cumbia?

OM: “Me doy cuenta de que la gente tiende a guardar silencio cuando las cosas son inciertas, y siente miedo cuando es evidente que el gobierno puede tomar decisiones duras sin mucho meditarlo, la situación se vuelve de miedo. Pongamos el ejemplo que el montón de policías que fueron enviados al aeropuerto, por un solo investigador de la CICIG que había llegado (dicho sea de paso, ese hecho no está en la canción, porque es más reciente que ella) entonces, si la gente se calla, a mí me parece que hace falta algo que la mueva, que la mueva físicamente, para que se dé cuenta que está despierta y que entonces también le mueva la mente y se disponga a actuar. Una cumbia en cierto modo es una canción alegre. La Cumbia de la Dignidad es una canción que invita a bailar, y la intención es esa, que la gente asuma con optimismo la posibilidad de reclamar y protestar y mostrar de esa manera su descontento.

RBCNoticiasGT: ¿Por qué toleramos tanto?

OM. Ha habido mucha desinformación y nuestros pueblos tienen muy malas experiencias con el acceso a la educación, lo que influye directamente en el hecho de que se aguanten a un presidente como este. “Inmediatamente nos dividimos e investigamos poco. Nos dejamos llevar por la primera información que nos llega y hay en las redes sociales mucha desinformación. La gente cae en la incertidumbre y luego en el miedo. Entonces no sé si tolera, creo que la gente en realidad está en silencio mucho tiempo, pero no necesariamente tolerando, la gente en realidad necesita un cambio, bueno necesitamos un cambio”.

RBCNoticiasGT: ¿La canción es fuerte en su contenido?

OM. La canción es un relato de varias cosas ocurridas. La parte donde hablo de Xela creo que es la que sí sirve para mostrar un descontento y un hecho bravo, que fue lo de las mantas en el desfile de septiembre (de apoyo a Iván Velásquez y non grato a Jimmy) y hoy día sí estoy molesto con que el supervisor educativo haya sido destituido. Eso me parece fuera de lugar. No creo que la canción esté brava, pero sí contiene razones para estarlo. La canción en realidad dice algunas cosas con sarcasmo, por ejemplo, el pasaje de los camiones que cazan aviones o la manera en que la Usac respondió a los señalamientos del presidente, y eso, sabemos las consecuencias que trajo a la universidad. Enrealidad creo que el presidente ha sido un mandatario bravo, eso sí lo creo, y eso precísamente es un síntoma de su propia inseguridad, al saber que está a la vista de todos, y que tarde o temprano deberá rendir cuentas, y esas cuentas no le favorecerán fácilmente. Las cuentas que se pueden hacer de Jimmy Morales es la suma de 3 años, en que prácticamente no hemos tenido un gobierno que fomente el desarrollo, que se ocupe de los problemas sociales y económicos. Hemos tenido más bien, un gobernante envuelto en problemas que él mismo ha provocado y en eso se ha gastado 3 años.

RBCNoticiasGT: ¿Le ayudó alguien a crear la canción? 

La canción, propiamente, está hecha por mi. “La compuse el 15 de septiembre de 2018. Fue porque había ocurrido lo del desfile de primaria. Ese día escribí ese recuento de sucesos. La primera vez que la canté fue en la marcha que se hizo al final de septiembre, en el parque central. Luego de eso afiné algunas líneas de la canción y la he venido cantando los sábados en la Peña de Los Altos (café y bar que está en la diagonal 3, 4-37 zona de Xela) pero luego, en diciembre, decidí hacer una grabación más formal para hacerla sonar en cualquier lugar. Entonces me apoyaron tres músicos: Fernando Juárez, mi socio en La Peña de Los Altos y amigo de toda la vida. Fernando hizo la grabación y usó varios de los instrumentos. Luego participó Cruz Son, trompetista y amigo y José López (El Chipus), que es bajista e hizo algunos coros. Yo grabé la voz y los coros. Fue un trabajo iniciado en diciembre, pero que terminamos ahora, pensando en esta marcha del 14 de enero.

RBCNoticiasGT: ¿Esperaba que este gobierno fuera tan malo?

OM. Pensaba que iba a ser un gobierno chambón, es decir, incompetente e incapaz, pero que eso se iba a ir compensando y que la gente, eso sí, lo iba a tolerar e incluso a apoyar pero lo que en realidad ha ocurrido es que el gobierno sumó a su incompetencia, la corrupción y las malas intenciones. No solo ha sido un gobierno chambón, sino un gobierno oscuro. Me parece que el señor tiene el alma vendida al diablo. Por eso es capaz de hacer cualquier cosa con tal de salvarse.

RBCNoticiasGT: Muchos años de música y sigue leal a la causa.

OM. “Pues sí, seguro que sí. Son alrededor de 35 años haciendo música, pero yo me involucré en esto, entendiéndolo como un medio para comunicar ideas, para proponer cosas, por eso nunca la he concebido en términos comerciales. No me interesa la imagen que se pueda lograr como músico, sino la trascendencia de las ideas a través de ella, pensando en que la sociedad debería ser más justa y menos desequilibrada.

RBCNoticiasGT. ¿Un país más justo y progresista?

OM. Por supuesto. Eso ronda los niveles de la utopía, pero lo decía Galeano: "La utopía sirve para tener un norte, hacia donde ir”. Entonces lo que hago musicalmente mantiene ese espíritu.

Esta es la versión "acústica" de La Cumbia de la Dignidad