Tulipán Azul

A finales del 2011 supe del nacimiento de "Un Tulipán Azul", un centro de atención a niños y niñas con capacidades especiales.

Ese asunto de las personas con capacidades diferentes, especiales, diferenciadas, es en realidad muy sensible para mí, como lo será seguramente para muchas personas, especialmente para quienes les cobijan dentro de su propia familia. 

Sé muy poco o casi nada de las capacidades diferentes, creo que solo lo que se ve, lo que ve toda la gente.  Esas barreras que muy pocas personas atraviesan para acercarse y descubrir que enmedio de la fragilidad que "salta a la vista" hay también tanta fortaleza como la que muchos quisiéramos tener en nuestros momentos difíciles.  "Hay que ver más allá de lo evidente" para entender que aquellas diferencias existen más bien en nuestros temores y no en la realidad, que se hace menos dura, mientras más cerca estamos de ella -¿acaso de nosotros mismos?-.

Pero bueno, me enteré de Un Tulipán Azul, porque fui invitado a cantar durante la inauguración del lugar (que fue el sábado 7 de enero del 2012, por la mañana). Desde el primer momento sabía que no sería una cosa común. Que esa ocasión sería una reunión de muchas personas que estando allí, tendrían el alma casi desnuda, cubierta solo por algún velo que lograran inventar para mostrarse fuertes, sabiendo todas que eso no sería cierto, porque sencillamente no lo es. No se puede ser "duro" deliberadamente, cuando lo que hay ser es humano y hermano. Seguro estoy que ninguna de las personas reunidas allí, podía escapar de las profundas emociones que se intercambiaban. Pude imaginar eso, desde que me comprometí a cantar aquella vez, desde que me dije "si voy a cantar esa vez, debería regalar algo mío, aunque no tenga nada útil para los niños y niñas que recibirán atención en ese centro". Por eso me plantee la tarea de "construir" una canción para Un Tulipán Azul, sabiendo que eso no sería para nada fácil.

Al principio pensé que podría trabajar en la canción solamente con algún esfuerzo, sin embargo sabía muy poco del lugar, de los niños y niñas a atender, de lo que allí harían, así que la tarea se me fue haciendo cada vez más difícil y ¡sin empezar pero sin perder la esperanza! Finalmente... la noche anterior a la inauguración, me puse a trabajar con la guitarra y un papel (esto me sirve también para ilustrar por qué mi guitarra se llama Esperanza). Eso... después de tejer varias ideas en la mente, durante un par de semanas, sin llegar a mucho. En el proceso de "hacer, deshacer y rehacer", finalmente fue tomando forma una idea que me pareció posible. La canción terminó de ver la luz, a eso de las 2 de la mañana del mismo 7 de enero. Logré grabarla para no olvidarla y la canté pocas horas después en Un Tulipán Azul. En el mismo momento en que la cantaba logré "mejorar" algunos de los versos, al haberme enterado en el mismo acto de inauguración, de detalles que no conocía, pero que enriquecían lo que pude decir en la canción. 

Un detalle que escuché en el acto de inauguración y que me impactó profundamente, fue que uno de los niños que eran atendidos por Diana (una de las dos personas fundadoras de Un Tulipán Azul), murió recientemente, a ese niño llamaban precisamente Tulipán Azul (la razón de esto se entiende al leer la historia de Un Tulipán Azul que aparece más abajo). Pocos días después de su muerte, en un sueño que Diana tuvo, aquella personita le entregó a ella un tulipán azul en sus manos. ¡Tremenda cosa que puede ocurrir solo en los sueños! y que simboliza tanto para todo esto, que no se puede poner en palabras. Comprendí que por todo eso y otros detalles lindos, el lugar adoptó el nombre de Un Tulipán Azul, guardando así el símbolo del amor de Juan Luis (aquel niño) hacia la persona que le atendía, y que con toda seguridad ella correspondía.

El esfuerzo que puse en la canción resultó en lágrimas, sonrisas y abrazos durante aquel momento en que la canté. Me acompañaba mi hija Daniela, quien me contó lo que vio, mientras yo cantaba. Eso para mí significa que el regalo que me propuse entregar aquella vez, fue finalmente bien recibido, lo que me hace sencillamente feliz, de haber podido entregar lo que tengo sin pretender más que eso.

Acá está el texto de la canción, que se puede escuchar más abajo, en la grabación de ese momento.

Tulipán Azul

Otoniel Mora (06/07-enero-2012)

El mundo ha sido verde La gente lo ha hecho gris La misma que no entiende Por qué cuesta ser felíz Colores no han faltado Pero miradas sí Y en el camino andado Nos olvidamos de reír Buscamos lo imposible Esperamos sin dar Se nos hace invisible Lo que es distinto en su brillar

Todas las flores tienen Su propia identidad Las abejas que prueben Su miel sabrán de su amistad Si en nuestro andar viajamos Con más prisa que paz Las flores que ignoramos Con prisa se marchitarán Cuando la noche vuelve Cuando la luz se va Algunas flores duermen Y algunas velan nuestra paz

El mismo azul del cielo

Jugando en un jardín

Encontró su reflejo

Un Tulipán que vió salir

En el mismo jardín

Donde sembró el amor

En donde cada flor

Cuando nació, nació felíz

Un Tulipán Azul

Tan frágil como tú

Tan fuerte como tú

Alumbra con su propia luz

En el mismo jardín

Donde naciste tú

Un Tulipán Azul

Tiene la misma fuerza 

para ser feliz

Así Nació el Centro Integral de Rehabilitación "JCC Un Tulipán Azul"

(La historia compartida por Ericka Cacao)

JCC UN TULIPÁN AZUL nace como el sueño de dos amigas, Diana y Ericka, que se conocieron en la escuela de Sordos, Elisa Molina de Stahl, y que empatan gustos, valores, compromisos, servicio y profesiones… y este empate produce el mismo sueño… que al inicio era simplemente trabajar juntas con niños especiales en cualquier lugar… Luego la experiencia nos hizo compartir ideas y desear un lugar propio para llevarlas a cabo…un lugar especial donde los niños dejaran de ser nuestros pacientes para convertirse en compañeros de batalla, de aprendizaje y de amor por la  vida. 

Un día  en un congreso escuchamos la comparación que hacían sobre las personas con discapacidad y  los tulipanes y nos pareció correcta… así que empezamos a llamar a Juan Luis Tulipán… Pero el tulipán ha cobrado un significado tan grande en nuestras vidas, que hasta el padre de Diana (ya muerto) es llamado el Tulipán mayor…  Por qué tulipán???

Porque... los tulipanes representan el amor sincero. En rojo, el amor perfecto (que solo viene de Dios) y en azul el amor del "flechazo". Son elegantes, místicos, bellos, difíciles de encontrar, muy, pero muy valiosos (para quien sabe de ellos) y necesitan muuuucho cuidado...  Por eso un tulipán simboliza a una persona con capacidades diferentes, y un tulipán azul mucho más. Así lo creemos y lo sentimos...

Si es azul es porque la reacción nuestra (Diana y mía) es que vemos a un niño con capacidades diferentes y lo identificamos muy pero muy rápido  y es como que lo conociéramos de antes… como que ya lo amáramos… es automático… no recuerdo a ninguno con quien no hayamos hecho click…!

Los tulipanes han cambiado nuestra vida y hemos aprendido a reconocer  diferentes tulipanes a lo largo de nuestra vida… Dulcita, era una niña con hidrocefalia, y varios problemas asociados  que fue un hermoso tulipán en la vida de Diana… era de Huehuetenango y hace 11 meses le salieron alas, igual que a Juan Luis… y ahora son dos ángeles que nos recuerdan que esto es un trabajo duro, difícil, lento, pero que vale la pena….  Y como ellos hay muuuchos  tulipanes, Ashly (sorda), Gustavo (hidrocefálico), Moisés (Sordo, niño de la calle)…. 
Es una cantidad interminable de tulipanes…

Qué sigue…? Disfrutar a nuestros tulipanes vivos, los que florecen, los que nacen, los que se quedan, los que a veces tienen daño en el cerebro pero nos enseñan a pensar, o que no pueden caminar pero nos enseñan a  llegar…. Y aquellos otros que hemos descubierto en el Un Tulipán Azul… los que si ven, sienten, piensan, corren, caminan… y que su capacidad de amar ES DIFERENTE!!! POR ESO SE IDENTIFICAN, SE UNEN AL JARDIN AL QUE PERTENCEN… AL QUE BUSCA Y CREE EN LA IGUALDAD!!!  

Sueños y Desvelos

Nuestros anhelos, nuestras esperanzas, nuestros ideales, caben en la palabra "sueño".

Hablo de los sueños que soñamos despiertos. No me refiero a otra cosa. Hablo de lo que deseamos, de lo que esperamos, de lo que quisiéramos que sucediera. Esta clase de sueños, en lugar de que ocurran cuando dormimos, nos causan desvelos, especialmente cuando se convierten en el motor que nos impulsa a lograr eso que queremos.

El desvelo es quizá la incubación de las ideas que podremos materializar luego, cuando tengamos los pies en la tierra, los ojos abiertos, las manos libres y la mente dispuesta a orientar nuestro esfuerzo para alcanzar nuestros ideales.

Esto es válido -según yo- si pensamos en el amor, en la paz, o en el oficio que cada quien cumple, o en la empresa que cada quien se ha planteado, como en el arte. Imaginarse el futuro, crear visiones del propio mañana, es la clave para generar energía para ir más allá.

Lamentablemente no todos los sueños se logran realizar. Algunas veces la realidad contribuye, o nosotros logramos hacer que contribuya a lo que deseamos y todo fluye, mientras que otras veces, la realidad pareciera estar en contra de todo lo que tenga que ver con nuestros sueños, y todo estorba, todo impide, todo daña y todo lastima. Ni modo, no es lo mismo soñar que hacer y lograr.

Dijo León Daudi (escritor español, 1905-1985) que "solo es capaz de realizar los sueños quien, cuando llega la hora, sabe estar despierto", así que cada sueño, para ser verdad, ha de engendrar el esfuerzo y la voluntad de quien lo soñó.

De esto habla esta canción, vieja ya y que canto poco -no sé por qué-. Danilo Rodríguez hizo el arreglo y la grabación de todos los sonidos que rodean a mi voz en esta grabación, que fue hecha quizá en 1998.

Muchas gracias a Edson Rodríguez por ayudarme a recuperar esta grabación. Salú!!!
Sueños y Desvelos 

Otoniel Mora, Noviembre de 1996.

En un desvelo

Caben muchas cosas

Una canción, una caricia

La ternura

En un sueño

Caben muchas otras

Y en un despertar

Solo la verdad

A veces la verdad

se parece a los sueños

a veces

se ocupa de ellos

Entonces los desvelos

son lentos y largos

hasta que llega la verdad

y nos demuestra

que eran solo sueños

nuestros desvelos

Mi hermano Paco

Estaba indeciso sobre escribir esta nota o no. Finalmente esta aquí y decidí escribirla, porque mi hermano Paco recién habría sumado un año más de edad, el mismo 24 de diciembre, cuando hubiera cumplido 66 años, pero murió a los 64.

Nunca le hice ningún regalo a Paco por su cumpleaños y eso me hizo pensar que esta nota podría ser un regalo póstumo, al recordar su vida, su amor de hermano, sus aciertos y sus errores (los que yo creo saber) y las enseñanzas que a su manera me dejó.

Hoy -como nunca me pasa- mencioné a Paco dos veces, a personas ajenas a mi familia, en la calles de Xela, que lo conocieron. Esas personas no sabían de su muerte. Se sorprendieron, por supuesto. Lamentaron no haberle visto en los últimos años e hicieron algún comentario, recordaron algún momento común en sus vidas y luego olvidaron.

Paco era mi hermano número dos, yo soy el nueve y último. Eso hizo que entre él y yo hubiera una distancia de 20 años, con lo que naturalmente, pudo haber sido mi papá. Eso mismo le daba una mirada diferente sobre las mismas cosas que yo viera, aún en el mismo instante. Eso mismo le dió otros puntos de partida para cada decisión que tomó. Eso mismo le hizo sufrir antes que yo, y aprender ayer lo que yo estaré buscando mañana. Eso también le hizo temer a lo que para mí representa el día a día, es decir, la computadora, el e-mail, el facebook y las autopistas. Pero a pesar de esas diferencias, Paco y yo tuvimos tanto en común, como la misma palabra "hermano" lo establece. No solo la misma mamá y el mismo papá, no solo la misma sangre y la misma herencia básica, sino también el mismo amor por las cosas de la vida. Paco sabía que no hay caminos rectos y me lo enseñó. Paco sabía que todo estaba amarrado entre sí y me lo mostró. Paco sabía que todo se compensa y me lo demostró. Paco amaba la pintura y el arte como yo, y eso lo compartió conmigo.

Extraño a Paco y sus periódicas visitas a Xela, cada vez más lentas, más llenas de heridas, y siempre escondiendo las cicatrices. Sus ganas de dar y ayudar en silencio. Creo que no hay nadie en mi familia que no haya quedado con deudas hacia Paco y con agradecimientos, quizá algunos "gracias" que no se pudieron decir a tiempo. Y creo que a todos nos debía algo también. Pero en fin, es así como está hecha la vida, todo está amarrado...

Extraño a Paco, van dos "nochebuenas" sin saludarle y se sumarán más, hasta que yo no esté en alguna y ya no lo pueda extrañar. Que descanse en paz.

La Madrugada

(Esta nota está dedicada a un buen amigo mío, que llamo "Alvarez", y que recién me envió un mensaje de correo electrónico en que me comenta que "la trova canta hasta la madrugada", en respuesta a mi invitación al evento "La Trova Canta de Noche", en que voy a cantar el 23 de diciembre del 2011). 

El punto  es este: es común oír que alguien comenta que la poesía nace en la madrugada, en los horarios desesperados del poeta (hombre o mujer), en los momentos en que le ganó la ansiedad al sueño y todo aquellos se convierte en palabras sobre papel... pero no simples palabras, sino POESÍA.

Bueno, sin pretender pasarla de poeta, me atrevo a decir que eso que se comenta es cierto, aunque no único, es decir, la poesía puede nacer en cualquier momento. Sobre todo cuando se trabaja para ello. Pablo Picasso decía "la inspiración llega, pero tiene que encontrarte trabajando". Eso es totalmente cierto! pero tampoco es absoluto... porque hay momentos en que la inspiración llega, sí o sí! y algunas de esas veces coinciden con la madrugada. 

Eso quise "retratar" en esta canción: La Madrugada.

El material que usé para escribirla fue mi propia experiencia, la vivencia repetida varias madrugadas, tratando de atrapar ideas y volverlas palabras y notas musicales, antes que la luz del día las hiciera invisibles y se perdieran para siempre, o fueran rescatadas a medias, luego que el día estallara, con toda su carga, que inspira sí, pero que mata también.


En esta grabación en vivo, participan: René Morales en el piano, Gabriel Rodríguez en la percusión, y yo en la guitarra y cantando.

 La Madrugada (Otoniel Mora) 

24 y 30 de diciembre del 2007

A la hora que despierta la madrugada despiertan también en mí ideas que cantaban calladas en ese mismo momento la escarcha se adueña de cuanto quede al alba sin techo ni almohada       a la hora que yo despierto se abren mis alas la luz que llena mis ojos    me llama    y yo camino en silencio      para escucharla    y encontrar en el intento lo que me falta A la hora que yo despierto Siento una llama Que ha de buscar su alimento    Entre mis ansias Y entonces yo me convierto     En la cigarra      Que ha de callar el silencio       Con lo que canta

A la hora que despierta la madrugada la noche queda en silencio y el día    hambriento, estalla en ese mismo momento mi amada   despierta y busca mis besos y es tarde ya  no encuentra nada a la hora en que me encuentro estas palabras se que viene amaneciendo    y se me escapan      a la hora que yo despierto       duermen las hadas   y habrá que endurecer el alma a la hora que nace el Sol quedan las marcas que la noche nos dejó    calladas y con la luz que brotó         hay que ocultarlas       a la hora que despierta la madrugada

Esto es otro asunto muy importante:
En varias notas del internet se anuncia que hoy (21 de diciembre del 2011) se inicia la cuenta regresiva del fin de una Era Maya, no cuenta regresiva para el fin del mundo (eso solo lo ha dicho gente mal informada o con intenciones de mal informar. No creo que haya sido ninguna persona Maya la que dijera tal cosa). Según yo entiendo, dentro de un año (gregoriano) el universo, como sistema, cumplirá un ciclo completo, en que sus partes estarán como al inicio y eso significará un nuevo inicio: Nuevas posibilidades!
Si nos acercamos al fin del mundo, es porque nosotros mismos nos lo estamos acabando, especialmente echándonos la culpa los unos a los otros o las unas a las otras, de cuanta pendejada se comete en contra de la naturaleza, del animal, del vegetal y del mismo género humano. Nadie ha dicho que esto se termina, solo nuestros actos!
Quizá algunos pasos en retroceso nos podrían ayudar: ¿repensar la economía mundial? ¿recomponer nuestros sistemas sociales? ¿reestructurar nuestros estados-naciones para hacerlos más justos? ¿volver a imaginar una mejor distribución de la riqueza? ¿contra-atacar a la pobreza? ¿darle crédito nuevamente a la amistad? ¿fertilizar la esperanza para hacerla más verde?
Para que el nuevo ciclo del universo no sea una repetición del que termina -o algo peor- hay que romper los vicios y re-inventarnos desde hoy, cada quien desde su propia responsabilidad, de poquito en poquito, para hacer un montón de nuevas posibilidades. Usted dirá...

Chunches, cachivaches y tanates!

Hace unas semanas, cuando empezaba diciembre, pensaba con optimismo que con varios días libres al final del mes, tendría oportunidad para escribir varias cosas acá. Pero la cosa no está resultando tan simple...

Muchas de las ideas que tengo para compartir están relacionadas con "materiales" puestos en papel, o grabados en cintas de kct, o con suerte en algún CD viejo, o están en alguna foto (que habría que "escanear").  Pero el punto es ¿dónde están?!!!!

En medio de tanto chunche, cachivache y tanate que guardo, me está costando más trabajo que el previsto, encontrarlos. Ni modo...

Habrá que ser persistente!

Los chunches y los cachivaches (que no son lo mismo: los chunches son más pequeños y se amontonan sin querer, en cualquier lugar, en cambio los cachivaches son cosas grandes que uno va apilando con cuidado, por los rincones, hasta que son demasiados, y solo en ese momento, en que son ya insoportables adquieren la categoría de cachivaches!), están en mi estudio, que no es un estudio de música, nada que ver (lamentablemente), sino un estudio para estudiar... Los tanates en cambio están donde están mis instrumentos musicales y el equipo de sonido, todo lo que me acompaña para ir a cantar a cualquier lugar. Por eso, algunos de aquellos "materiales importantes" están en tanates, junto al equipaje que va conmigo a cantar, con la esperanza de que en algún "momento clave" puedan salir a la luz y ser cantados de pronto! (y ha pasado... y ha sido lindo). Los tanates son una forma "informal" (o "alternativa") de equipaje...

Pero en este momento, chunches, cachivaches y tanates son problema! no encuentro lo que quiero para poner en esta entrada, así que será en la próxima...

Exilio

En un viaje de trabajo a México, en noviembre de 1994, en una revista llamada "La Jornada", de publicación semanal (dedicada a asuntos literarios y poesía, cuya portada aparece en la imagen), encontré un poema que me pareció "muy musical" al leerlo, pero que más allá de eso me tocó muy profundamente por la interpretación que en aquel momento le dí a sus palabras. 

Nunca he sabido quién es Claudia Gaete -su autora- aunque he tratado de saberlo (espero que por este medio alguna vez se ella se entere de lo que hice con su poema! ayúdeme usted por favor!). Recientemente encontré en el internet "varias Claudias Gaete", así que no me atrevo a especular sobre cual de ellas pueda ser la escritora, pues no encontré nunca, más poesía con la misma firma.

Cuando leí el poema la primera vez, imaginé que en aquellas líneas la poetiza describía su propia muerte y eso me pareció fascinante, porque la posibilidad de escribir uno mismo sobre lo que le pasa en aquella situación extrema, es -lo sabe toda la gente- imposible. 

¡Pero esa palabra es imposible para la poesía! así que, ¿por qué no?

Lea usted el texto que yo leí "en el D. F. aquel año" y haga su propia interpretación (esta es la misma imagen del texto que encontré y que aún guardo conmigo):

Debí hacer algunas adaptaciones al texto, para lograr la "cuadratura musical" necesaria y cambiar el género a algunas palabras, para cantarla "en masculino", sin que perdiera el sentido original (que creo que es el riesgo más alto que se corre al hacer lo que hice...). Modestamente, siempre me he sentido satisfecho del resultado, hablando en términos de "canción". Sin embargo nunca sabré si lo que la escritora dijo en su poesía inicial, pude mantener en el nuevo texto, que es el que canto:

EXILIO

Texto de Claudia Gaete - Adaptación de Otoniel Mora

Música de Otoniel Mora (1994)

Padezco la locura del silencio

mis manos gritan mudas

las migraciones del cuerpo

Tengo la lengua 

como una sábana azul

amordazando al corazón

La mente sin rostro

los ojos cerrados

por el peso de la piel

Mis pies ya no bailan

deseos con la tierra

ni mis cabellos 

extienden sus delirios

sobre mí

El sexo callado, sin tinta, sin palabras

el hombre que me habitaba

recobrando la cordura

se exilió de mí

Hoy día esta canción adquiere muchos otros significados para mí, sobre todo en aquellos momentos vacíos, de ausencia, de frustración, de torpeza, en que me sé incapaz, impotente, inútil. Sin embargo en otros momentos, al darme cuenta que hay personas que al haberla escuchado, sentirla y comprenderla desde su perspectiva, me piden que la cante alguna vez, Exilio me llena mucho "en términos de canción", al saber que alguien encuentra en ella alguna chispa de identidad consigo mismo y saberme responsable de alguna pequeña parte de esa sensación particular.

Lo que sigue es el arreglo musical que hizo Danilo Rodríguez para Exilio hace algunos años, que considero también un lindo gesto, después de tantas veces que la cantamos juntos, siendo parte del Grupo Kenchas. Esta es una de las pocas canciones que tengo grabadas en estudio (la grabación debió ser hecha entre el 2003 y el 2004). Le invito a escucharla.

En la grabación participaron varios amigos: Danilo Rodríguez, haciendo el arreglo, tocando el piano, el bajo, la trompeta y el trombón; Gabriel Rodríguez en el saxo alto, Juan Carlos Godínez en el saxo tenor, Fernando Juárez en la flauta transversa, Rolando Mejía en la batería y los coros fueron hechos por Madai Reyes e Yvon. Yo toqué la guitarra nylon y canté. En esta foto estamos Danilo y yo, luego de alguna "cantada" reciente (del 2011).

(en la columna derecha de este blog, en "Canciones de Otoniel Mora" pueden escucharse otras versiones de Exilio, cantadas en vivo).

Oración al Maíz

¿Ha comido usted maíz? 

Seguro que sí, de cualquier modo, en cualquier comida, cualquier día, a cualquier edad, a cualquier hora. Lo que se me ocurre inmediatamente son las tortillas, los tamalitos, los elotes, el atol, las tostadas, pero no se cuántas formas más hay de comer maíz. 

Así, pensando en cuántas comidas está presente el maíz, el nombre de la novela de Miguel Ángel Asturias, Hombres de Maíz (narrativa indígena) adquiere otra dimensión: ¡en realidad estamos hechos de maíz! resulta inevitable entonces, si vivimos en Guatemala, o quizá en Centro América, o mejor decir Meso América (la región geográfica en que habitó la civilización Maya y ahora habitan sus descendientes), estar hechos de maíz. Se dice con tanta facilidad "hombres de maíz", pero pensándolo bien, si el maíz está en nosotros todos los días de nuestra vida, somos en serio "hombres de maíz" y con toda seguridad, también "mujeres de maíz".

El maíz nos sostiene físicamente, nos alimenta, y para muchas familias es lo único que da contenido a aquello llamado "seguridad alimentaria". Incluso puede ser que nos de "cierta identidad". Tan maravilloso es este grano, que ya en el Siglo XXI la ciencia no dejó pasar su valor sin sacarle realmente el jugo y encontró cómo fabricar etanol a partir de él. Por supuesto, la gran empresa estuvo dispuesta a invertir en el asunto. Lo triste es que ya con eso, la gente tiene que competir con los carros para tener acceso al maíz, unos lo buscamos como alimento y otros como gasolina. ¿cuál alcanzará más velocidad para alcanzar los beneficios del maíz?

Pensando en todo eso, sabiéndome parte de esta parte del mundo en que vive "la gente de maíz", tuve siempre la intención de componer y cantar algo sobre esto, pero poniéndome deliberadamente a hacerlo, nunca pasaría, nunca nacería una canción. Eso sí, pasé tiempo (no sé cuánto) incubando la idea, sin que aún tuviera forma de palabras o de notas musicales. 

Felizmente, ¡en septiembre de 1999 ocurrió! jugando con la guitarra, sin pensarlo, ya luego de muchos años sin tocar una marimba, empecé a tener la sensación de que sería un "son chapín" la mejor posibilidad de poner estas ideas en una canción. Debo decir que en aquel momento el tema del etanol no era aún noticia, por eso no está en la canción. Pero sí sabía yo desde entonces, que una buena parte de "la gente de maíz" no está siquiera consciente de lo que hay detrás de una tortilla cuando la come, mientras que otra parte de esa misma "gente de maíz", no podría sentirse tranquila si no sabe que habrá aunque sea una tortilla para aliviar su hambre, por lo menos una vez al día. 

Una parte de la conciencia -creo yo- tiene que ver con el entorno en que la gente vive. De esa cuenta, la gente que nació y vive en el área rural conoce al maíz como trabajo, como esfuerzo, como sudor, como vida, pero también como algo sagrado, que se respeta y se conserva, porque de ello precisamente puede depender su propia conservación y sobre-vivencia. Otra gente que nació y vive en la ciudad conoce al maíz de otra forma, como una tortilla que se compra en la esquina (tratando de evitar el humo), como una carga pesada que hay que llevar del mercado a la casa, o más aún, como un paquete de tortillas que se compran en el supermercado en una bolsa plástica! y que no vale más que la plata que se pagó para adquirirla. Por supuesto, si el maíz se compra en forma de combustible, quizá ni nos demos cuenta que lo compramos.

Eso es el tema de esta canción, que llamé "Oración al Maíz", luego de "robarme" el título del poema "Padre Nuestro Maíz" de Werner Ovalle López (poeta quetzalteco, nacido en Salcajá, 1928-1970, ganador en tres ocasiones de los Juegos Florales de Quetzaltenango), en que me dí cuenta de la necesidad -desde mi punto de vista- de poner a la luz esa doble realidad que vivimos "la gente de maíz": la rural y la urbana. 

Algunas veces he cantado este son ante gente de la etnia Kiché y de la etnia Mam, (en Huehuetenango, Quetzaltenango y Sololá, al occidente de Guatemala) y me han hecho saber "suavemente" que el maíz no debe entenderse como "padre" (según dice la canción y anteriormente el poema de Werner Ovalle López), sino como "madre", porque los elementos de la naturaleza que dan vida, tienen género femenino. No sé si de esa manera lo entienden todas las etnias que viven en Meso América. 

Acá comparto una grabación "artesanal" hecha en mi casa sobre Oración al Maíz. Todos los instrumentos y sonidos que se escuchan, fueron grabados por mí. Gracias por escucharla.

"Sembrado para comer es sagrado sustento del hombre que fue hecho de maíz. 

Sembrado para negocio es el hambre del hombre que fue hecho de maíz."

Miguel Ángel Asturias

Hombres de maíz

Este es el texto de la canción:

Oración al Maíz (Texto y Música de Otoniel Mora)

14 y 16 de septiembre de 1999

Las seis de la mañana Y por la montaña      El Sol va naciendo  Y el camino sabe     Que el hombre ya Se fue pa’ la siembra La mujer se ha quedado Pa’ desgranar sabia La molienda Pa’ que los chirices                Puedan reír   Con su panza llena               A la hora que el sol Alcanza a llenar        Con su luz la siembra El hombre la riega Con su sudor Y con su paciencia Y espera que la lluvia Caiga abundante Sobre la tierra   Pa’ que los maizales     Nos den felices La gran cosecha Padre nuestro Maíz Alimentános     Padre nuestro Maíz Seguí creciendo Por si los nuevos tiempos Que nos esperan No son muy buenos

La ciudad se despierta y la prisa corre de madrugada y la gente camina con su mirada apenas abierta y las calles ya saben que en la ciudad pocos se molestan en sembrar un poquito de identidad por nuestra cosecha a la hora que el Sol alcanza a pasar por los monumentos la ciudad se calienta y así transforma los pensamientos las luces y el cemento nos hacen creer que estamos creciendo pero los maizales dicen que los estamos perdiendo Padre nuestro Maíz Alimentános Padre nuestro Maíz en vos creemos para que nuestra historia no cambie si no es lo que queremos