Acá un recuento de las cosas que se me ocurren... a veces son canciones, a veces no ...y también otras cosas que para mí son importantes.
Mi idea es simplemente compartirlas con alguien a quien le parezcan igualmente importantes. Salú!
Muchas cosas me han pasado este año... "altibajos" voy a decir, para no salir de lo que creo. Algunos han sido muy bajos, me han hecho daño! Otros altos, pero no tanto, solo lo que puedo. Quisiera haber alcanzado otros mas altos, pero en fin, es lo que pude haber bailado...
Lo que tengo claro es que he vivido intensamente. La prueba -para mí- es el dolor que siento al recordar o la sonrisa que inevitablemente desnuda mis dientes cuando igual, mi memoria se encarga de añorar... Todo lo tengo presente, todo regresa súbitamente...
Pero el punto es que se acerca otro fin de año y el tiempo, ya sabemos... no se detendrá yo me hago más consciente del otoño del mío, el que me acompañará...
Mientras dure mi tiempo mientras pueda respirar mientras aún lo cuento
De reojo... una mirada al pasado y me parece poco tiempo.
Una migaja, si pienso en la edad de la humanidad!
Pero puchica!
Se trata de toda mi vida!
Todo lo que he vivido, lo bueno, lo malo, lo oscuro, lo sano, lo digno, lo pobre, lo vergonzoso, lo claro, lo absurdo, lo respetable, lo amargo, lo dulce, lo tierno, lo jugoso, lo cálido, lo frío, lo terrible, lo amable, lo eterno, lo increíble, lo temible, lo cierto y lo falso, lo enorme y lo mínimo, lo máximo y lo pequeño, lo inolvidable, lo secreto, lo mío, lo ajeno, lo estúpido, lo valiente, lo tímido, lo tenaz, lo querido, lo temido, lo que quiero olvidar, lo que me sigue, lo que me atormenta, lo que me ignora, lo que me sabe, lo que me llora, lo que me grita, lo que me escucha, lo angustioso, lo que me empuja, lo que me golpea, lo que me olvida, lo que fué y lo que no... todo, todo, todo, está ahí, en mi pasado, en esos 50 años que terminaron ayer...
... y parece nada!
Parece nada, pero hoy soy lo que hoy por todo lo que he sido, por todo lo que he hecho y por todo lo que no. Este aparente juego de palabras encierra el cimiento de mi presente.
Sin esos 50 años vividos, el día de hoy sería nada para mí!
50 años, ó 10 lustros, ó 5 décadas, ó 18,263 días...
Aquel día viernes, a la mitad del octubre del año 1,965, que yo no recuerdo, aunque lo haya visto y me haya impactado con su luz y con el llanto y la alegría de mi madre, fué el momento en que inició todo esto para mí. Bueno... quiero decir, respirando por mis pulmones, sintiendo el frío por mi propia piel, llorando por mí mismo sin saber qué era eso y sin saber para qué... porque la unión de mi madre y mi padre hicieron que esto empezara antes, cuando mi conciencia era nula, o por lo menos mi memoria era incapaz de guardar el más mínimo dato para traerlo hasta hoy. (Quizá guardó lo más importante, para que mi propio organismo fuera aprendiendo y ajustándose, y para evitar que mi cuerpo tuviera que empezar de cero cada nuevo día... quizá guardo esas cosas tan importantes, para asegurar mi vida desde lo más básico, pero no alguna que yo pueda recordar hoy en mi conciencia despierta...). Cuánto ha pasado desde aquel día!
La "selfie" de mis 50
Tantas cosas logradas... tantas otras perdidas. Tantos proyectos incumplidos, tantos logros por azar! Tantos buenos planes con buenos resultados! Tanto esfuerzo bien recompensado por la vida misma. Tantas risas bien ganadas, tanto llanto inmerecido... Tanto dolor, conscientemente merecido... Y tantas lágrimas disimuladas, acompañando tristezas o alegrías. Pero disimuladas para no provocar más de "lo debido". Pero lo grande al final del tiempo, en el momento de hacer cuentas, es percatarse de que todo eso va conmigo siempre, inevitablemente. Igual que su pasado va con usted, moldeando su presente y quizá condicionando su futuro. Y cada cosa salta y da un paso al frente cuando su momento llega, en forma de recuerdo, de pesadilla, de alegría, de tristeza o incluso de culpa... El pasado no se fué, no quedó en algún lugar, es parte del equipaje personal, del mío y del de cada cual... Allí estará a la vista para que las cuentas de cada quien resulten siempre exactas... o no, como a veces pasa... Por eso, para terminar, un consejo: cuando usted haga cuentas y descubra que las cosas no cuadran, que algo le falta o que algo le deben, no le cobre a su presente! no le cobre a quien le sonría hoy! las deudas del pasado deben arreglarse con el pasado. Y si ya no está presente su deudor, olvide el saldo. De verdad olvídelo, porque cobrarlo hoy, a la persona equivocada, romperá con su presente. Llenará de amargura a alguien y terminará llenando con tristeza y dolor, el espacio que usted guardaba para las sonrisas y la alegría. No le cobre al presente las deudas del pasado... Así quiero empezar esta nueva parte de mi vida... Salú!
A orillas de la ley, a la sombra, a escondidas... a orillas de la cama...
¿Cuántas cosas habrán ocurrido en este gobierno que hemos mantenido los guatemaltecos desde
el 14 de enero del 2012... sin que las sepamos? ¿Quién sabe?!
Lo que sí sabemos hoy, es que Roxana Baldetti es oficialmente ex vice-presidente de la República de Guatemala, a partir del 8 de mayo del 2015, después de ocupar ese cargo (por elección) durante 3 años, 3 meses, 3 semanas y 3 días.
Baldetti recién cumplió 53 años (su cumpleaños es el 13 de mayo) y es la primera y única mujer que ha ocupado la vice-presidencia del país en toda nuestra historia. Eso es un "mérito" que no se le podrá negar nunca. Lo que no es un mérito y resulta lamentable, es que el período de tiempo en que ocupó la segunda silla del gobierno del país, lo haya tirado por la borda (como desde una lancha hacia el lago de Amatitlán!) y con eso haya botado también la gran oportunidad que tuvo en sus manos de hacer desde el gobierno central, el trabajo que ningún gobernante ha cumplido nunca: contribuir a mejorar las condiciones para las mujeres en todo sentido, partiendo de estar en el centro mismo del gobierno y contar con la personalidad que ella tiene y la capacidad para "alinear" a la gente que trabajó con ella. Eso, repito, es lamentable. Algunas personas han dicho en estos días, que lamentan lo que ha ocurrido con Baldetti, pues le atribuyen la creación del "pacto hambre cero" y con ello reconocen su preocupación por los problemas de pobreza y desnutrición que sufre nuestro país. Se entristecen porque su renuncia implique perder esas "cosas buenas que ella iba logrando". Y bueno... ¿acaso no era eso su trabajo? ¿qué mérito hay en cumplir con las responsabilidades que se tienen? y en última instancia, ¡está bien! quizá asumió esos asuntos con alguna "seriedad" (concediéndole el beneficio de la duda), pero ¿a qué costo? Pucha! no hay que olvidar que en este gobierno los problemas en las instituciones públicas han sido más agudos que con ningún otro del pasado: hospitales sin alimentos, mucho menos medicinas, mientras los gobernantes robaban y robaban... ¿Cuánto ha pagado el país entero para que alguien como ella haya impulsado el "pacto hambre cero" y logrado los resultados de ese programa, desconocidos oficialmente hasta hoy? Creo que ningún país se merece pagar tan altos costos para nada... ningún pueblo merece ser utilizado de esa manera. ¡Nadie merece pagar para que le roben!
Manifestación del 16 de mayo del 2015, pidiendo la renuncia del Presidente Otto Pérez.
La otra cara de todo esto, sin embargo, es muy interesante. Sí, porque ha significado que el pueblo guatemalteco haya dado enormes pasos como sociedad. Todo lo que se fué acumulando a lo largo de 3 años y meses: riqueza en manos los gobernantes, desvergüenza en sus rostros, corrupción a la vista de todos, fué al mismo tiempo acumulando indignación, rabia, cólera y cada vez más, ganas de cambiar la situación. Salir todos juntos a la calle por un mismo propósito, es un paso único en el Siglo XXI, en la historia de Guatemala. Cada vez más el temor a manifestar la inconformidad y la indignación fué desapareciendo y ha sustituido poco a poco la indiferencia con que las grandes mayorías han observado en silencio los descalabros que provoca la corrupción gubernamental. La otra cara de la moneda ha hecho que de alguna manera crezcamos como sociedad y esto tampoco tiene precio. Lo grande será que logremos mantenernos en esa altura a la que se ha llegado y fortalezcamos cada vez más nuestras posibilidades como pueblo, dueño de su presente y constructor de su futuro. Cuántos apuntes tendrá qué hacer la Historia sobre todo lo que ha pasado en el mes de mayo del 2015... y cuánto más quedará en la Memoria Popular, para ser contado en el futuro, como aquellas importantes jornadas en que se gestaron los cambios que empujaron al Pueblo de Guatemala hacia adelante... La Memoria Popular se guardará también el derecho de recordar la "celebridad" de las frases que Baldetti dejó a su paso por el gobierno guatemalteco... Aquí queda un pequeño recuento de algunas de esas frases y el momento o lugar en donde fueron dichas (rescatadas por el periodista Eddy Coronado): En una de sus visitas al Lago de Amatitlán: * “yo sí voy a bucear aquí antes de
irme, lo dije y lo voy a hacer”.
“Allí sí te salen popodrilos y pipirañas, aquí está
lleno de pipirañas”.
“Para los que no conocen (el Hospital Federico
Mora) es rebonito”, dijo cuando defendió las instalaciones del Hospital
Nacional de Salud Mental Federico Mora tras una investigación de la BBC en la
que se descubrió el mal trato al que son expuestos los internos del centro.
“No he robado ni un centavo… lo juro por la vida de
mi madre que está muerta”, es otra de las frases que generaron polémica y burla, ante
las constantes defensas que exponía.
Cuando las relaciones políticas entre Alejandro
Sinibaldi y Baldetti continuaban estables, presentó a
Sinibaldi en un mítin político con “¡¿Está fisiquín o no está fisiquín?!”.
A la vuelta de su viaje a Corea, para defender los señalamientos en su contra argumentó que “cuando allá era de día acá era de noche”, mientras que su secretario privado, Juan Carlos Monzón se deba a la fuga por la corrupción en aduanas.
Entre sus declaraciones también dijo “hay alcaldes
mafiosos que están ejerciendo”, y que “alrededor de una cama” fueron elegidos
magistrados de la Corte Suprema.
Esta última frase que refiero creo que pasó bastante inadvertida, pero por alguna razón a mí me llamó especialmente la atención. Es posible que eso haya pasado también a mi amiga escritora y poetisa Brenda Solis Fong, porque en algún momento me encontré con que ella publicaba en el "feisbuc" este poema:
En algún momento habíamos comentado Brenda y yo la posibilidad de musicalizar algunos de sus poemas... y eso ocurrió con este!
Recuerdo que era noviembre (2014), cuando un día de tantos amanecí cantando una melodía con algunos de los versos que había leído el día anterior, así que me dispuse a "trabajar en serio" en ello y unas horas después estaba naciendo esta canción:
A
orillas de la cama
(Basada en un poema de Brenda Solís Fong. 25-26/11/14)
Texto: Brenda Solís Fong y Otoniel Mora
Música: Otoniel Mora.
En esos días estaba preparándome para una presentación en Trova Jazz, en Guatemala Ciudad y me dispuse "estrenar" la nueva canción allá. Así lo hice. Brenda conoció la canción a través del feisbuc al día siguiente y me mostró su complacencia por lo logrado, así que yo... felíz con una nueva canción y con la posibilidad de contribuir en algo a que la Memoria Popular tenga un recurso para recordar algo de lo que tristemente dejó a su paso, Baldetti.
Acá está "A Orillas de la Cama", una de las noches en que la he cantado en Xela:
En fin... creo que es triste hacerse célebre por las razones que Baldetti se ha hecho recordar. Pero celebro que hoy día el Pueblo de Guatemala asuma por sí mismo su propia responsabilidad con el país, con la historia y sobre todo con su futuro.
Tengo la esperanza de que la misma forma de manifestarse se plasme en las elecciones de septiembre... aunque de opciones seguimos siendo pobres!
Mas o menos por el mes de octubre del 2014 me contó mi amiga Ericka Cacao que estaba haciendo un curso de capacitación para personas que deseaban aprender Lenguaje de Señas. Ericka dedica su vida a trabajar con niños con capacidades especiales en su Centro Infantil "Cacao" y a servir como traductora o interprete en Lenguaje de Señas, para programas televisivos (noticieros, etc.) y otras actividades donde soliciten sus servicios.
Ericka Cacao y una caricatura que sé que le gusta mucho...
Ericka me contó que esa vez el curso de Lenguaje de Señas estaba dirigido a un grupo de señoritas y adolescentes, estudiantes de educación parvularia (no sé si Ericka me lo dijo, pero imagino un grupo de 20 estudiantes). El curso se estaba haciendo en el INSO de Xela, Guatemala (Instituto Normal para Señoritas de Occidente), y que una de las pruebas (tipo examen) que las estudiantes debían superar, era "cantar" una canción con Lenguaje de Señas. Las estudiantes eligieron entre varias canciones mi canción "Canto de la Calle", por lo que cumplieron con la tarea de "traducirla" y "cantarla" durante las etapas finales del curso.
Y bueno...
¡Eso de que eligieran mi canción fué una cosa linda!
¿Por qué la eligieron? ¿Cómo fué eso? Pues no averigüé!
Simplemente me tome el hecho como una cosa linda, que me guardé para mí.
Pasaron unas cuantas semanas y me invitaron a cantar en una actividad en que el "Club de Poesía Casa Los Altos" recibiría un reconocimiento por su actividad cultural. Eso sería el 28 de noviembre.
Cuando estaba por iniciar la actividad se acercó Ericka (que era parte del publico) y me dijo algo así: "fíjese que están acá dos de las señoritas que pasaron el curso de Lenguaje de Señas y les quiero proponer que traduzcan Canto de la Calle acá, si usted la canta". Le dije que sí y bromeamos con que eso sería "otro examen" (otra prueba) para ellas!.
Ericka se encargó de "convencer" a Rosa Camposeco y Brendy Galindo -entonces supe que así se llaman- y en pocos minutos estábamos allí, cantando el "Canto de la Calle", con Lenguaje de Señas!
Rosa Camposeco, Brendy Galindo y yo, el día que cantaron el Canto de la Calle con Lenguaje de Señas.
Afortunadamente alguien hizo esta grabación en video (perdón por no saber el nombre!), que pude "editar" recientemente, para poder guardarla como memoria de aquel momento.
Este apunte es para agradecer a la Vida esos pequeños hechos que han ocurrido y que me hacen saber que ha valido la pena haber dedicado mi esfuerzo alguna vez, para escribir una canción como esta. Agradecer también a Brendy y Rosa la oportunidad de haber "cantado juntos" mi canción y sobre todo a Ericka Cacao por haberse interesado en que sus alumnas usaran el Canto de la Calle para cumplir con ese noble oficio de facilitar la comunicación a quienes no escuchan, a través del Lenguaje de Señas.
Anteriormente escribí otra nota sobre "Canto de la Calle" en este mismo blog, en este enlace: http://otonielmoraysusaltibajos.blogspot.com/2012/02/canto-de-la-calle.html Si usted quiere conocer algo más sobre el trabajo del Centro Infantil Cacao, puede leer esta nota, sobre el Tulipán Azul en este mismo blog, un centro similar, que Ericka Cacao fundó anteriormente: http://otonielmoraysusaltibajos.blogspot.com/2012/01/tulipan-azul.html
Una dulce persona, una joven con muchas inquietudes, una mujer con talento propio y con la suficiente fuerza para levantar su voz y a través de las canciones reclamar su lugar, como persona, como joven y como mujer. Esas son las primeras impresiones que tuve de Sara Curruchich, a quien conocí a través de las noticias que fueron dándonos a conocer que ella venía cantando, con su guitarra, con su pueblo, con su memoria, y sobre todo la memoria que le han heredado sus antepasados, porque ella es muy joven aún...
No eran noticias comunes...
no se trataba de lo trágico de todos los días, eran a cambio de todo eso ¡buenas noticias!
Ni siquiera aparecían en la prensa escrita, ni en la radio, ni en la tele. Estas eran el tipo de noticias que podrían pasar inadvertidas fácilmente (como comúnmente ha ocurrido...), porque eran canciones, y además vestidas de sencillez y humildad. Esos ingredientes que siempre acompañan a todo aquello que posee valor propio, enraizado en las profundidades de los pueblos y en el compromiso auténtico con la vida, y que por eso son sencillamente grandes.
Encontré una canción de Sara en "las redes sociales", llamada "Ixoquí" (Mujer), que inmediatamente me llamó la atención porque Sara la canta en idioma Kaqchikel. Me llamó la atención, porque a pesar de que la población de nuestro país es mayoritariamente indígena, donde se hablan oficialmente 22 idiomas de origen Maya -además de Español, Garífuna y Xinca- la música que nos inunda a través de las radios y la televisión, es cantada en español e irónicamente, se escucha una altísima proporción de música en inglés (que no está mal, si eso contribuye a que la población entienda ese idioma también ¿pero lo entiende?). Entonces ¿por qué no sorprendernos cuando escuchamos a alguien cantar en un idioma "diferente"?
Pero no solo el idioma me llamó la atención, sino también la calidez de la voz de Sara y lo bien que ella sabe usarla. Eso hacía -pienso yo-que cualquier persona que se encontró con el video de la canción "Ixoquí" en el "feisbuc", tuviera inevitablemente que verlo y tratar de saber de qué se trataba! yo traté de saber un poco más y entendí entonces que Sara es la autora de la canción, cosa que salta a la vista al observar su forma de cantarla y la naturalidad con que aborda cada momento de la canción (cosa que generalmente ocurre solamente a quien escribió y compuso la obra).
Así me dí cuenta que estaba ante las imágenes y la música de una cantora joven, hija auténtica de esta tierra, cosa que me alegró profundamente y me hizo sentir confianza otra vez, al saber que la vida sabe mantener viva la llama de la esperanza, cuando parecía que no quedaba más que el "arte comercial" y la música para el mercado, haciendo surgir luces nuevas que puedan volver a alumbrarnos el camino...
Foto tomada del "feisbuc" de Sara Curruchich
La vida nos permitió, a través de otras personas, encontrarnos a Sara y mí en algún sitio de las "redes sociales". Yo con mi manía de publicar mis canciones o las versiones que hago de canciones de la Trova, pude también llamar la atención de Sara y en algún momento nos cruzamos. Creo que cuando está claro que se tienen vínculos y cosas en común, es fácil establecer "contacto". Así fué.
Sara y yo, en San Juan Ostuncalco. Febrero 2015
Nos cruzamos después, en San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, cuando la celebración del 4to. Aniversario de la Consulta Comunitaria que dijo NO a la minería en ése municipio, convocó a Sara para cantar al pueblo. Yo fuí invitado por mi parte y aunque no podía cantar por inconvenientes de salud, asistí a la actividad. Allí conocí personalmente a Sara, cosa que fué una particular alegría, porque era algo así como "un reencuentro", aunque nunca nos hubiéramos visto!
En aquel evento también participaron Byron Sosa, Aurora Nohemí, Isaías Pérez, Ajub' Ajb'itz, y en la organización trabajó Losh Lainez.
Byron Sosa me propuso durante el evento, cantar junto a Sara y él, mi canción "Canto de la Calle". Eso para mí fué emocionante y acepté sin demora! Cuando llegó el momento, estábamos allí, en el escenario cantando!
Byron Sosa, Sara Curruchich y yo, en San Juan Ostuncalco. El 18 de Febrero del 2015.
Semanas después, Sara viajó a Quetzaltenango otra vez, para participar en un evento similar al de San Juan Ostuncalco, pero esta vez en San Martín Sacatepéquez (o San Martín Chile Verde. Yo no pude asistir a esa nueva actividad, por razones laborales). Sara se comunicó conmigo para contarme que vendría, así que la invité a mi casa para compartir algunos momentos. Eso coincidió con la visita de mi amigo Paco Castillo (otro cantor quetzalteco que vive en España) que coincidentemente estaba de cumpleaños. Así que nos reunimos todos, incluyendo a Byron Sosa, para celebrar ese felíz encuentro y de paso, "celebrar" que Paco Castillo se estaba haciendo más viejo!
En mi casa, además de celebrar y contarnos nuestras "historias de vida", aprovechamos para cantar y compartirnos las canciones que van haciendo nuestro camino. Así fué que quedó grabado este video con una de las canciones de Sara: Niña.
Sara nos contó su secreto: su canción "Niña" relata la historia de amor de sus papás!
Conozco algunas canciones de Sara y en todas se encuentra la misma esencia: el compromiso con ella misma de decir con claridad las cosas que deben ser dichas, para dar su mano a esta humanidad y a esta época que le tocó vivir.
Al igual que Sara he conocido a otros cantores y cantoras jóvenes que van tomándose el derecho de decir a través de las canciones, sus ideas, sus visiones, sus ideales. Hablo de Ch'umilkaj Curruchiche, Aurora Nohemí y Byron Sosa, por citar a unos pocos.
Grupo de artistas guatemaltecos en San Juan Ostuncalco. Febrero 2015.
No sé cuándo volveré a encontrar a Sara. Quizá pueda pasar o quizá no, pero estoy muy felíz de haber tenido la oportunidad de conocerle, porque creo que se trata de una artista genuina, además de ser la mujer Kaqchikel que va creciendo y va dejando huellas de profundo amor por la vida, por esta tierra y por su pueblo.
Sara Curruchich, en San Juan Ostuncalco. Febrero 2015
Acá algunas muestras del trabajo de Sara y de notas periodísticas y comentarios sobre ella. Ha sido noticia su participación en México, en el 2012, cuando con motivo del "Cambio de Era: 13 Baktún", fué invitada a cantar con la filarmónica de Dresde, Alemania (porque en ese país se encuentra el "Código Maya Dresde"). Sara cantó durante el 30 Festival del Centro Histórico México, creo que eso es una experiencia única e irrepetible, que ningún/a otro artista guatemalteco/a podrá vivir. Me alegro por Sara!
Entre subidas y bajadas, escribiendo en este blog cada vez que creo tener algo interesante que contar, han pasado 3 años y 4 meses y medio, o pa' que sea más fácil, 40 meses y medio. La primera vez que escribí en él, fué el 14 de octubre del 2011 (el día previo a mi cumpleaños, quizá fué el regalo que me dí ese año...).
De esa esa fecha para hoy, mi blog ha recibido 20,252 visitas!
Eso lo celebro!
Sí, porque nunca me imaginé estar diciendo ni escribiendo eso!
Pensar que alrededor de 500 personas al mes puedan abrir esta página y poder enterarse de algo que yo puse ahí me emociona!
Más o menos 18 personas al día "pasan por aquí"...
Seguramente algunas personas han abierto mi página por casualidad, por error, por azar, o por cualquier otra razón que les haya llevado a ello "sin querer", pero seguramente también muchas de ellas lo han hecho "sabiendo lo que hacían".
Es muy claro para mí que un buen número de personas vuelven a mi blog después de la primera vez y buscan qué escribí, qué otra cosa se me ocurrió, o incluso, si dejé de hacerlo... eso es rico, porque re-alimenta el camino!
Me emociona ver esta imagen del "mapa loco" que hace el registro de las personas que visitan mi blog ¡y de qué país lo hacen!. Es increíble darse cuenta de que mi blog recibe numerosas visitas de América del Sur (Argentina, Brasil, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela y Colombia), de toda Centro América (Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá) y de Norte América (México, Estados Unidos y Canadá). De las islas del Caribe (Cuba, Puerto Rico, República Dominicana). Me sentí eufórico cuando llegó la primera visita de Europa y hoy he visto el registro de muchas visitas de España,las Islas Canarias, Alemania, Portugal, Reino Unido, Italia, Ucrania, Francia, Suiza, Grecia, Rumanía. Me sorprendí cuando se registraron visitas de países tan lejanos como Australia, India, Japón, Rusia.
Puedo contarles que los países de donde más visitas ha recibido mi blog son (en este orden):
Guatemala
Estados Unidos
México
El Salvador
Alemania
España
Colombia
Perú
Argentina
Canadá
Francia
Suiza
Costa Rica
Ecuador
Reino Unido
También es interesante comentar que el blog tiene su propio "contador" de visitas, que registra también el lugar de donde se hacen, y que aunque no publica el mapa de visitas (eso lo ve solamente el propietario del blog) coincide casi en el 100% con el registro del Mapa Loco, esta herramienta adicional, que sí se puede publicar. (puse el Mapa Loco en mi blog, gracias a mi amiga Ilka Oliva, que vive en Estados Unidos y a quien pregunté sobre eso, al ver un mapa en uno de sus blog periodísticos).
Otra cosa interesante es conocer las "entradas" o los temas que más han sido leídos o visitados directamente y les puedo contar que son estos (en ese orden):
Tulipán Azul
Xocomil
48 Cantones
En Fedepma (Federación de Pueblos Mayas)
Oración al Maíz
KEVIN ESCOBAR (Todo con mayúsculas)
30 Años...!
Xela y sus rostros revolucionarios del arte
Recorrido.
Doña Hilda: MI MAMA.
Trova. Despierta suspiros.
Elemental Canción.
Chichicaste!
Comenzando
Festivalito de Poesía en Xela
Conozco a algunas personas que visitan mi blog, porque se han identificado plenamente o porque se han comunicado conmigo (a través del blog o por otra vía, para hacérmelo saber) y hay algunas de ellas que he conocido, precisamente a través del blog. Eso es interesante, porque muestra las posibilidades que esta tecnología ofrece.
Empecé a escribir el blog porque tenía ganas de hacer algo para dar a conocer mi trabajo con las canciones. Quise evitar que ellas murieran en el olvido o en el anonimato! y creo que he logrado rescatar a algunas, con la ayuda del blog y con la atención de quienes lo leen. Por eso quiero agradecer acá a la persona que me sugirió hacerlo: Deysi Renderos, de El Salvador, a quien le comenté alguna vez por correo electrónico que quería hacer algo como esto y pensaba en una página web (que evidentemente no es lo mismo que un blog, aunque se parezca...). Yo no tenía idea de lo que era un blog, pero Deysi me dijo algo así "creo que para lo que vos querés, te funcionaría más que una página web, un blog. Mirá el de mi hijo Oscar y conocé cómo funciona un blog. Es muy fácil y se aprende rápido." Eso hice... después, Oscar (que es un joven 25 años menor que yo!) me dió algunas indicaciones para desarrollar y manejar el blog y así empecé a escribir. Ya saben ustedes... con "altibajos": a veces sí y a veces no.
Confieso también que tengo varias "entradas" o temas inconclusos, que no he publicado. Algunos tienen hasta más de un año de estar así (y ya no sé si valga la pena que vean la luz!). Otros están solo en mi mente.
Han quedado así, porque en el momento de escribirlos me falta algún dato, me falta un elemento, o algo ha pasado que me ha hecho parecer que debo postergar su publicación y se han quedado allí, esperando... (vale decir que el mismo blog guarda esa memoria de los temas inconclusos). Ni modo... algunos de esos temas verán la luz en algún momento y otros no. Ni modo...
En fin, les he contado estas "intimidades" porque me parece que esta maravillosa herramienta "es una gran cosa", y como tal habría que sacarle provecho, habría que darle el mejor uso: comunicar ideas, transferir buenas cosas, compartir conocimiento. En este caso me propuse que este blog estuviera relacionado con mis canciones principalmente, pero creo que este tipo de herramientas debiera ser usada mucho más, por mucha más gente, para hacernos llegar más información útil.
Lamentablemente, en general, leemos poco, y como consecuencia directa, escribimos poco...
Las herramientas del internet han servido para todo. Para lo bueno y para lo malo. Para construir como para destruir. Para conectar como para romper. Para crecer como para retroceder. Sin embargo creo que lo fundamental es tener claro que no se trata de la herramienta, sino del que la usa! En otras palabras: "no es la flecha, sino el flechero".
Esto es como un machete, que sirve para cultivar como para herir, pero lo que se haga con el machete no será nunca responsabilidad del machete, sino del machetero... (o la machetera, pa' que nadie se quede fuera!).
Le invito a escribir, a contar, a abrirse, a contarse, a enseñar, a compartir. Quizá no escribiendo un blog, quizá comentando alguno que esté escrito, quizá respondiendo alguna pregunta, o respondiendo a sus propias inquietudes... ya saben: dar es como recibimos.
Finalmente quiero decir que me gusta escribir... me ha gustado siempre. Me siento lleno cuando me vacío escribiendo! Me encuentro conmigo cuando escribo y este blog me ayuda a eso. Creo que esa es una de las razones por las que este blog sigue vivo... para ayudarme a vivir un poco... por eso lamento mucho no poder escribir tanto como quisiera. Pero esto mismo hace que yo pueda pensar que en este blog aparecerán de cuando en cuando algunas ideas que yo haya puesto en "papel" (o en el espacio virtual), como señal de que aún vivo... Salú!
Siempre ha resultado linda la reacción de la gente cuando escucha mi canción "Elemental". Parece ser que hay "conexiones" entre lo que la canción dice y lo que la gente quiere oír. Quizá la gente quiera decir algo igual, quizá encuentra en ella algo que no pudo decir... qué se yo! Lo lindo es la coincidencia que asumo que existe, el encuentro de frecuencias, de ideas, de energías, de pensares, de sentires...
Elemental es una canción escrita hace 29 años. Nació el 17 de noviembre de 1985, un día domingo. En ese momento yo tendría 20 años y un mes! Jeje!
Lo interesante es que después de ese tiempo que ya pasó, la sigo cantando y vuelven a pasar cosas sencillas entre la gente que la escucha, pero muy significativas para mí, y a juzgar por lo que veo en ellas, también son significativas para la gente. La conoce gente "nueva" y pasan otra vez cosas parecidas!
Nunca se sabe cómo será la vida de una canción. Especialmente cuando su nacimiento ocurre sin pretensiones, sin más interés que la búsqueda de lo estético en la necesidad de expresión a través de la música y las palabras.
Recuerdo que Elemental nació de jugar con la guitarra, gracias al consejo de mi amigo Fernando López, que me decía que "una forma de componer música era jugar con los acordes, con las cuerdas, y que ahí aparecerían cosas nuevas...".
También nació del "querer decir". En Elemental hay un esfuerzo mío por sintetizar en pocas palabras mi forma de ver la vida y la relación con la persona con quien se pueda compartir esa vida. Todo lo que dice la canción nació ese mismo día, (o mejor dicho, fué escrito ese mismo día, porque seguramente había nacido antes, aún sin ser palabras... ) a excepción de un par de frases que han ido cambiando a lo largo del tiempo, en que otra manera de decir me pareció más adecuada y más coherente conmigo mismo. (Algunas personas que han observado los cambios en el texto, me han preguntado las razones y no sé si han quedado satisfechas con mis explicaciones, pero yo mismo estoy en el proceso de entender esos cambios...)
Al pasar los años han pasado cosas lindas con Elemental. La he podido cantar con numerosos amigos músicos y en muchos lugares, para que la escuche mucha gente. Creo que la conoce hoy, gran cantidad de personas.
Una cosa en particular que me emociona es que un músico llegado del norte alguna vez, sin ninguna relación conmigo, la conoció y luego de hacer un arreglo de mi canción sin decírmelo, me sorprendiera con una grabación. Hablo de Galen Huckins ("Kevin", pianista y flautista "gringo"). Guardo esa grabación con mucha emoción y la he puesto en uno de los discos que comparto con la gente. Galen había puesto el piano, la batería y el bajo en la grabación, me la envió por internet (eso significa que eso habrá sido después del 2,000) y luego yo puse las guitarras y la voz.
Elemental fué hecha así... de forma elemental, con lo que yo supe decir y musicalizar en aquel momento y me doy cuenta que esa ha sido la mejor manera de hacer una canción, sin pretensiones, de forma elemental...
Uno es responsable del nacimiento de una canción, pero puede que después no alcance a ver y saber qué pueda pasar con su canción. ¿Hasta dónde llega la responsabilidad y el derecho sobre una canción? Algunas pasarán inadvertidas, mientras otras podrán convertirse en almohadas de algunas personas que llorarán con ellas, otras podrán ser cantos de batalla, incluso himnos, otras estimularán las ganas de vivir, otras serán baúles donde se acumularán recuerdos, otras serán motivo de risas y cantos colectivos, habrá de todo... como "ha de haber gente pa' todo", creo que "habrán canciones pa' todo".
Me gusta pensar que las canciones son "seres vivos" y siempre, a todas les deseo larga vida...
Fácilmente puede pensarse en una respuesta en moneda... pero en realidad no es ese tipo de respuestas las que yo me doy al pensar en el Maíz.
Quizá en "los tiempos modernos" la respuesta se acerque más a una unidad monetaria, pero basta solo con ver a nuestro alrededor y afinar un poco la vista para darse cuenta de que eso no es suficiente.
Para los Pueblos Originarios de Mesoamérica el Maíz ha sido fundamental, no solamente como alimento, sino como parte de la cultura. Mesoamérica es la Tierra de los Hombres y las Mujeres de Maíz. El Poeta quetzalteco Werner Ovalle López (Médico, nacido en Salcajá, en mayo de 1928 y fallecido el 13 de diciembre de 1970), ganó en 1950 los Juegos Florales de Septiembre, en
Quetzaltenango, Guatemala, con su poema "Padre Nuestro Maíz". Yo (sin su
permiso) tomé prestada la frase "Padre Nuestro Maíz" y alrededor de ella compuse mi canción "Oración al Maíz", entre el 14 y el 16 de septiembre de 1999. Luego de ir
cantando mi canción por ahí, me fuí enterando por voces kichés,
cakchiqueles, mames, tzutujiles, e incluso alguna extranjera, que desde
la Cosmovisión Maya el Maíz "no es papá" sino Mamá, porque solamente
el Sol se concibe como Padre, mientras La Tierra y el alimento son Mamá. Entonces, a manera de chiste digo "¡como ven, el que metió la pata fué Werner Ovalle López!" y mientras río con la gente que me escucha, aprovecho para proponerles pensar en cuánto vale el Maíz, como quizá uno de los centros de la cultura de nuestros Pueblos Originarios. En
todo caso, creo que Werner Ovalle López pensaba en los "Hombres de
Maíz" cuando escribió su poema y de ahí la imágen del Maíz como "dador
de vida", un poeta de su altura debió tener claro todo este asunto y lo llevó a la poesía con la mayor sabiduría... Aquí está mi "Oración al Maíz", cantada una de tantas noches en Xela...
En octubre del 2013, cuando presenté en Totonicapán el Concierto Conmemorativo de la masacre de Alaska del 2012, mi amigo Pedro Ixchiú tradujo para mí, el coro de mi canción, y me la entregó minutos antes de iniciar el concierto. Aunque no pude cantarla por la premura del tiempo, la leí cuando canté "Oración al Maíz". Ese fué un momento especialmente importante para mí (Gracias Pedro!).
Y si usted quiere conocer (o reconocer) el Poema de Werner Ovalle López, acá está (tomado de la página "Personajes") http://www.oocities.org/mx/ciudaddequetzaltenango/ovalle.htm
Padre Nuestro Maíz
Werner Ovalle López. 1950.
I MADRIGAL DE SIMBOLO
Yo tengo manos de maíz. En ellas
reside un hálito terrestre
y palpitan misterios arcillosos
con humedad de vegetales peces.
Yo tengo frente de maíz. Yo sueño
la paz del surco iluminado y verde,
coronado de cañas verticales
como lineales templos de azúcar y de fiebre.
Yo tengo frente de maíz. Yo pienso
con las venas acústicas y fuertes
como un resucitado intemporal
que escondiera su voz en los claveles.
Yo tengo labios de maíz. Yo canto
sin la fría corola de la muerte
y predico las alas de la harina
con una gran serenidad silvestre.
Yo tengo sueños de maíz. Yo vivo
hombre de ayer, de hoy, hombre de siempre.
...Nuestro atavismo vegetal es único:
¡maíz de amor, substancia de las sienes!
II
SUBSUEÑO VEGETAL
Padre nuestro, maíz, templo de harina:
pequeña harina alada y vencedora,
inocencia del pan en donde vive
la química nupcial del alimento
y el más alto silencio de la tierra.
Yo en tu semilla arrodillé mi sangre
llena de dulces glóbulos de milpa,
y me llené los ojos con la inmensa
ternura de los surcos florecidos,
y reí con las sienes infinitas
como ríen la caña y la mazorca.
Padre maíz, vestido de las venas,
alimento del son, uva del indio.
Diamante ciego. Pan. Agua maciza.
¡Padre maíz, varón de las estrellas!
En donde quiera que mi cuerpo aflora
con su interrogación inesperada,
veo el maíz creciendo, dominando,
besando húmedas frentes de labriego
alimentando brazos campesinos,
desnudando la flor del equinoccio
con las rubias infancias del elote.
Mis ojos sueñan ágiles países
poblados de violines y maizales,
por donde huyan los labios y se pierdan
en el rojo crepúsculo suicida,
y repitan la voz como besando,
y asciendan en heridas catedrales
a la órbita verde de la milpa!
Veo Maíz en el pulmón del campo,
en la promesa fértil de la novia,
en la dádiva humana de la esposa,
en el verde ademán de las limosnas,
en la marimba de alma de mazorca,
en el río de vértebra espumosa,
en el solar ausencia de la sombra,
en el silencio blanco de las monjas,
en la luna de leche luminosa,
en el húmedo beso que enamora,
en la sangre triunfal de la amapola,
en la nocturna circunstancia roja,
en el papel astral de las corolas,
en el violín con vuelo de gaviota,
en el temblor de música redonda,
en la dulce materia de las cosas,
veo Maíz en la existencia toda!
III
DIALOGO DE AMÉRICA
- Nadie puede negar que el ruiseñor
tiene luz de Maíz en la garganta.
- Que la nocturna estrella silenciosa
tiene alas de Maíz en la mirada.
- Que en el río, en el mar, en el océano
sal y Maíz son cónyuges del agua.
- Que con Maíz sembró Rubén Darío
su amapola de luz en Nicaragua.
- Que como caña de Maíz herido
García Lorca se quebró en España.
- Y que con hombres de Maíz se ha hecho
la patria espiritual de Guatemala.
-¡Salve Maíz amable, pan de América,
mínima catedral de la esperanza...!
IV
ESTANCIA FINAL
Substancia del Maíz, substancia aérea,
milagro de azadón y chirimía,
suceso de sudor y piel morena,
gota de sol, compacta clorofila,
substancia del Maíz, substancia aérea,
grano de amor, abeja conmovida!
El hombre que trabaja y el que ríe,
y el que busca en el agua la ternura,
y el que besa la tierra con los dedos,
y el que acaba su sangre en la cosecha,
y el que consume libros y ciudades,
veneran al Maíz, pan de la sangre!
El hombre que se asoma a la esperanza
tiene color de milpa en sus pupilas.
Padre nuestro, Maíz, agua maciza,
alimento del son, uva del indio,
grano de sol, vestido de las venas.
Padre Maíz, varón de las estrellas!
Hugo
Gordillo es escritor, periodista y quizá poeta... eso puedo decir
ahora, después de algunos pocos años de conocerle y de escucharle a él
mismo "auto-definirse".
¿Por
qué no seguís escribiendo como periodista? le he preguntando alguna
vez... "porque a mí me gustan los cachimbazos... y ya no quiero
meterme a babosadas!", me ha respondido.
Sin
pensar en lo anterior Hugo me parece un tipo inquieto, leído,
comprometido con lo que hace (escribir!), comprometido con las cosas
claras, con las cosas serias, con las causas justas. Creativo, cuidadoso con los detalles,
interesado en hacer cosas útiles, en dejar huella, en hacer camino, no
tanto para sobresalir, sino para facilitar el camino a otros/as... así
lo veo. Creo que en todo eso están las cosas que nos hacen coincidir y
las raíces de la corta, pero rica amistad que nos une.
Lo
conocí cuando él estaba en la mesa principal, como comentarista del
libro que presentaba aquella noche, Nurya González: "Versos Negros, de
Mujeres Blancas". Él también recuerda (como yo) que me sirvió un par de
tragos mientras yo cantaba en esa misma velada (en Casa Noj de Xela,
para no variar!). Después de esa vez nos vimos algunas otras, de manera
informal y nos comunicamos telefónicamente hasta acordar que "haríamos
algo juntos" para relacionar el trabajo artístico de ambos. Hugo tenía en mente
desarrollar una presentación de sus cuentos "Breves de Gordillo",
entrelazados con canciones que alimentaran la temática y la
"entacucharan" para hacerla aún más interesante. En cuanto pudo me lo
propuso y yo acepté. De aquello queda una grabación y la satisfacción de
haber logrado presentar un trabajo conjunto. Este video rescata uno de los momentos en que preparábamos aquel trabajo, que llamamos "Canción Contada":
Esta es la portada de "Canción Contada":
Y
acá algunas fotos que recuerdan aquel evento, en que participó también
Gabriel Rodríguez (el percusionista que muchas veces me acompaña en las
andadas con la música...). Se ve también en la foto de la derecha al
escritor-poeta Nelton Santiago, que incondicionalmente siempre nos ha
prestado su apoyo. En
la foto de la izquierda aparecemos junto a Sonia López, Directora de
Casa Noj (Hugo Gordillo, Gabriel Rodríguez y yo), que con su entusiasmo
también contribuye a que estas ideas que se van ocurriendo a los
artistas que rondamos las calles de Xela, se vayan haciendo
realidades...
Así fuí conociendo el trabajo literario de Hugo Gordillo. En
otro momento me compartió su libro "Mi cuento es corto", en que aborda a
la manera de aquel libro "protagonista" de "Canción Contada", la
"filosofía en intentos breves", llevada a la crítica social de forma
reflexiva sin perder el plano divertido, haciéndo que al leerlo se
mantenga inevitablemente la sonrisa en el rostro del lector. (Ese es un
gran libro!). Más
adelante Hugo me regaló su libro "Fiesta", un compendio de poemas
infantiles muy interesante. Es un trabajo nada simple y no es
simplemente un "montón" de poemas para niños, sino que además es una
herramienta didáctica que bien puede ser usada en las escuelas para
educar a las niñez, por supuesto en la lectura y en la poesía, pero
también en la conciencia ecológica y la problemática ambiental que vamos
viviendo, así como en valores y principios de convivencia humana y
convivencia con los otros seres vivos con quienes compartimos el
universo. "Fiesta" es un libro que además puede ser muy útil para que
niños de todas las edades, de la primera, la segunda, la tercera, la
cuerta y las demás... (estoy hablando de todos nosotros!) puedan
divertirse y aprender, con la felíz consecuencia de que ese tipo de
aprendizaje solamente nos puede conducir a ser mejores personas...
También he tenido la suerte de conocer "El Vuelo de Libertad", un pequeño libro integrado por dos cuentos: 1. El Vuelo de Libertad 2. Libertad en Amatitlán Son
dos pequeños cuentos que consiguieron con facilidad envolverme
rápidamente y hacerme volar y casi "vivir la vivencias" de Libertad, la
niña que los protagoniza. En
este libro Hugo usa nuevamente sus capacidades literarias para
convertir un cuento en un instrumento didáctico, con el que transmite
conciencia y conocimiento sobre asuntos ecológicos, morales, humanos,
éticos y sociales, y demuestra que en el lápiz y el papel que utiliza
para cumplir su oficio de escritor pone todo su compromiso y valor.
Yo
por mi parte quise siempre corresponder la amistad de Hugo pagándole
con la misma moneda, pero además quise encontrar la manera de hacerle
saber cuánto que aprecio el trabajo que él hace como escritor. Habiéndo
tenido la experiencia de musicalizar algunos poemas anteriormente (de
otros escritores/as), me había planteado la posibilidad de musicalizar
un poema de Hugo, pero dejándo que la oportunidad llegara de forma
"natural".
No
obstante, dejar las cosas "para cuando pasen" puede significar que
ocurran hoy o quizá el último día de nuestra vida! así que llegó el
momento en que me dispuse a cambiar las cosas y enfocar más mis
intenciones, releyendo sus libros y agundizando más el ojo. El
resultado fué que me encontré con muchas posibilidades! más de una
canción ronda en los escritos de Hugo, esperando a que alguien descifre
sus notas musicales! Cuando
se acercaba el "Quinto Festival Nacional de Poesía" que organiza el Club
de Poesía Casa los Altos de Xela (septiembre del 2014), en que yo
participaría, me propuse presentar alguna canción lograda de la
musicalización de un poema o un texto de Hugo Gordillo. Así nació una
canción, una noche de tantas (en realidad una dulce noche!), "hojeando y
ojeando" (usando palabras de Nelton Santiago) el libro "Fiesta", en que
me encontré con el poema "El Colibrí y la Flor", casi "naturalmente"
(como me lo había imaginado) surgió la melodía que me permitía cantar el
texto del poema y así nació la canción que ahora se llama igual: "El
Colibrí y la Flor". No la
canté durante el Festival de Poesía porque Hugo no estuvo presente (creo
que estaba fuera del país), así que me la guardé para cuando él
estuviera. Eso ocurrió una noche común de sábado, en que Hugo apareció
donde canto habitualmente y cuando yo junté las fuerzas necesarias le
anuncié que escucharía algo nuevo, que yo esperaba que reconociera...
por supuesto que reconoció su poema y sonrió, en un gesto de aprobación.
Este
es el poema de Hugo y quiero dejar escrito acá, que en los anteriores
esfuerzos que he hecho, musicalizando poemas de algún escritor, siempre
he modificado (adaptado) alguna linea o palabra original, para que la
métrica del texto se vuelva "musical" (pero sin perder la escencia de lo
escrito). En este caso eso prácticamente no pasó. El texto de Hugo es
el poema en que menos he tenido que modificar la letra ni agregar más
texto, ya que la medida de los versos resultó "musical". Solamente he
usado una estrofa como un estribillo que se repite varias veces, para
que la canción tenga uno (jeje!).
El Colibrí y la Flor
Hugo Gordillo
Chupa Rosa, Picaflor
Pájaro Mosca o Gorrión;
nadie te dice señor,
Colibrí multicolor.
Si supieran que fuiste
el hombre enamorado,
de una princesa triste
que sus padres te negaron.
El llanto los convirtió:
al muchacho en Colibrí,
y a ella en una linda Flor
que nadie sabe hasta aquí.
¿Qué será de la niña
que con el alma partida?
Ha de estar en un jardín.
¿Y qué fué del Colibrí?
Ahorita anda vagando,
picando de flor en flor
por la vida anda buscando
a quien fue y será su amor.
Esta es
la grabación de la primera vez que canté en público "El Colibrí y la
Flor" y que fué también el momento en que Hugo Gordillo la conoció:
Esa
misma noche le conté a Hugo que la canción tenía otra versión... una
"menos guapachosa y más suave" que también le presenté. Hugo filmó
mientras yo cantaba y con esa grabación preparé el video que aparece a
continuación de "la segunda versión" de "El Colibrí y la Flor":
En
el mes de diciembre del 2014 cuando presenté junto a Danilo Rodríguez,
mis canciones "Al Desnudo", incluí "El Colibrí y la Flor" en una versión
que preparamos Danilo y yo, acompañada solamente con el piano. Esta versión quedó grabada también y es la que se escucha a continuación:
Entonces...
esa es la historia de mi canción "El Colibrí y la Flor", la quería compartir para
que la conociera usted y para que quedara escrita acá, como un
reconocimiento al trabajo artístico y literario de Hugo Gordillo, mi
amigo.
Ah... me alvidaba de decir que Hugo Gordillo me ha contado que nació en Retalhuleu, Guatemala, la Capital del Mundo!
